Connect with us

ARTISTS BIO ARCHIVE

I ROY

Published

on

I Roy – Roy Samuel Reid
Giugno 28 1942 (o 1944 o 1949) – Novembre 27 1999

Insieme a U Roy, Dennis Alcapone e Big Youth, I Roy faceva parte di un quartetto di DJ che regnava supremo sulla scena musicale giamaicana dalla prima alla metà degli anni ’70. Dei quattro, I Roy era il più eloquente, e i suoi brani erano disseminati di riferimenti alla cultura pop, dai film ai personaggi storici. Era anche uno dei più prolifici, incisioni su decine di singoli e dozzine di album. Anche se il sole del DJ ha cominciato a tramontare alla fine del decennio, I Roy ha continuato a registrare sporadicamente fino agli anni ’90, a quel punto, però, la sua vita aveva preso una svolta tragica.
Reid era nato il 28 giugno 1942 o 1944 o 1949 a St. Thomas, in Giamaica. Il giovane Roy Reid non aveva i primi sogni di diventare un eroe del sistema audio e, dopo essersi laureato al Dinthill Technical College, ha intrapreso una carriera nel servizio civile, lavorando come contabile per il governo. Dopo aver completato gli studi al Dinthill Technical College, ha iniziato a lavorare come contabile presso il governo e ha prestato servizio nella pubblica amministrazione a metà degli anni ’60. Pur continuando il suo lavoro normale e pacifico, si è occupato anche del “Sir Sebastian Sound System” e successivamente anche di U Roy, suo grande amico e ispiratore del “King Tubby Hi-Fi” ma che non ha mai voluto sentir parlare di cantare o suonare.
Il drastico cambiamento avvenne dall’incredibile impatto che hanno avuto i cantanti di quel periodo specifico, nomi come King Stitt, Sir Lord Comic e lo stesso U Roy sulla popolazione, soprattutto dopo un concerto tenuto a Kingston nella zona del Victoria Pier al ‘Soul Bunny Disco’. Così, Reid installò il suo sound system il mercoledì pomeriggio al Victoria Pier. Ebbe un impatto immediato e presto gli venne offerto un posto nel sound system Son Junior a Spanish Town. Fu lì che incontrò il produttore Harry Mudie, che portò il giovane Reid in studio, lo battezzò I Roy (approfittando del successo di U Roy) e registrò quattro canzoni. Due di queste furono registrate in combination con Dennis Walks, “The Drifter” e “Heart Don’t Leap”; il terzo con Ebony Sisters, “Let Me Tell You Boy”; mentre il quarto, “Musical Pleasure”, divenne il suo debutto da solista. Queste canzoni furono tutte hit, e I Roy divenne rapidamente richiesto da parecchi altri sound system. Egli fece il DJ praticamente per tutti gli outfit operanti in giro per Spanish Town, Stereo One e Ruddy’s Supreme inclusi, e poi trascorse del tempo con V-Rocket.
In contrasto con i suoi flirt con i sound system, I Roy rimase fedele a Mudie fino al 1971. A quel punto, il DJ aveva sviluppato un seguito accanito anche in Gran Bretagna, e la coppia si scontrò per gli accordi finanziari per un imminente tour europeo. Con la loro collaborazione al termine, il DJ entrò in una fase di incredibile periodo prolifico, registrando praticamente con tutti i principali produttori dell’isola. Incise “Hot Bomb” per Lloyd Campbell, “Mood for Love” con Winston Blake e “Problems of Life” e “Musical Drum Sound” per Lloyd Daley. Questi singoli furono tutti grandi successi, e successivamente ad I Roy gli venne offerto uno spazio nel leggendario sound system King Tubby Hi Fi. Il 1973 fu un anno fondamentale, i successi sono caduti come pioggia. Il produttore Bunny Lee ne supervisionò tre, i favolosi “Rose of Sharon”, “Make Love” e “Who Cares”. Derrick Harriott produsse “Melinda”, Jimmy Radway produsse “Sound Education” e Keith Hudson produsse “Silver Platter”. Anche Lee Perry portò il DJ in studio per “High Fashion” e “Space Flight”, Ruddy Redwood invece fu il responsabile di “Sidewalk Killer”, Pete Weston realizzò l’intrattenimento “Buck and the Preacher”, Glen Brown era dietro alla realizzazione di “Festive Season”, mentre Byron Lee supervisiò un tributo al popolare show di fantascienza Dr. Who, ma ce ne furono tanti altri di produttori come Clive Chin, Rupie Edwards, e la lista continua.
Tuttavia, questi potenti singoli impallidirono rispetto al lavoro di I Roy con il produttore Gussie Clarke. La coppia inaugurò la loro partnership con “Magnificent Seven” e seguita poi con l’altrettanto impressionante “High Jacking”. Nella loro influenza arrivò una marea di successi, e quando i due uomini ebbero completato il lavoro sull’album di debutto di I-Roy, Presenting, il disco era già una raccolta di successi virtuali. La maggior parte dell’album fu selezionata dai singoli di Clarke, inclusi anche molti dei migliori di Pete Weston. Il fulcro fu il fenomenale “Blackman Time”, che utilizzava il ritmo “Slaving”, mentre praticamente tutto il resto era quasi altrettanto perfetto. Un secondo album autoprodotto, Hell & Sorrow, giunse subito di seguito. Un degno successore del debutto del DJ, ancora una volta è stato un successo pesante, “Buck and the Preacher” e “Monkey Fashion” sono tra i successi inclusi, ed è stato un grande successo come il suo predecessore.
La Gran Bretagna ora stava prestando molta attenzione e Hell & Sorrow, che venne distribuito in patria tramite l’etichetta Trojan, non aveva raccolto altro che consensi. In risposta, I Roy partì per il Regno Unito, arrivando in tempo per promuovere la sua prossima uscita, l’eccellente album The Many Moods Of.
Sarebbero passati otto mesi, una vita nella scena musicale in rapida evoluzione della Giamaica. I Roy arrivò a casa per scoprire che il genere del DJ Style era stato dichiarato morto. Con l’ascesa dei DJ, gli artisti giamaicani avevano subìto un duro colpo. Il nuovo genere è stato costruito attorno a ritmi riciclati (in termini giamaicani, i riddim, che è distinto dal ritmo reale. Riddim si riferisce specificamente alla melodia della canzone, non al suo ritmo reale, che normalmente veniva ri-registrato con un ritmo reggae), inizialmente usando vecchi successi popolari dell’era rocksteady. I produttori avrebbero avuto ancora bisogno di una sezione ritmica per ri-registrare le canzoni con ritmi più moderni. In risposta, la Federazione giamaicana dei musicisti, sotto il loro presidente, il veterano jazzista Sonny Bradshaw, aveva combattuto a lungo e duramente per far risorgere la musica “vera”. Questo fu l’inizio dell’oscura cospirazione di cantanti veterani che ora iniziò a scatenare una marea di nuovi singoli sul mercato. Tuttavia, le mode giamaicane sono famose per le loro vite brevi, ed è più probabile che sia stato dovuto a un normale cambiamento ciclico di gusto, che ha visto svanire l’età iniziale dei DJ. Ma I Roy non aveva ancora ammesso la sconfitta, stava semplicemente aspettando il suo momento. Nel frattempo, prese un impiego presso il nuovissimo studio Channel One di Joe Gibbs e JoJo Hookim. Anche se non ha mai detenuto il titolo e raramente ha ricevuto il merito, l’ex DJ diventato il produttore della casa dello studio e diede vita a molte delle innovazioni dello studio.
Alla fine, nel febbraio 1975, I Roy era pronto a lanciare il suo attacco. Il tutto iniziò con “Black Bullet”, in cui il DJ si affiancò con Jackie Brown. JoJo Hookim poi supervisionò un flusso di successi di I Roy, “I Man Time”, “Forward Yah!”, “Roots Man” e il capolavoro con allusioni “Welding” tra di loro. Con Phil Pratt, il DJ registrò “Ital Dish” e “Musical Air Raid”, mentre ancora per Pete Weston realizzò “Natty Down Deh”. Quest’ultimo singolo era diretto direttamente al nemico numero uno di I Roy, Sonny Bradshaw (che viene chiamato “Lockjaw” nel disco), e il DJ non ha potuto fare a meno di gongolare mentre il singolo saliva in classifica. Entro la fine dell’anno, I Roy aveva inviato una dozzina di singoli pronto a scalare la classifica, tra cui “Fire Stick”, “Dread in the West”, “Padlock”, “Teapot” e un paio di canzoni che facevano eccezione al collega DJ Prince Jazzbo, uno dei tanti giovani dj del talk-over determinati a far cadere I Roy dal suo trono. La lunga storia tra competizione e rivalità ebbe una lunga e illustre storia in Giamaica, che risale ai primi anni ’60 e alla faida di Prince Buster con il cantante Derrick Morgan e il produttore Leslie Kong. Era personale, la battaglia musicale di I Roy e il Prince Jazzbo non lo era, ma ciò non impedì ai due di prendersi ancora più personali, e più esilaranti, colpi musicali a vicenda. Roy ha aperto il conto con “Straight to Jazzbo’s Head”, che spinse la vittima a ribattere con “Straight to I-Roy’s Head”. Poco dopo, il DJ più giovane ebbe uno scontro in un incidente contro con un autobus, fortunatamente con solo lividi risultanti, il DJ più anziano utilizzò questo incidente per “Jazzbo Have Fe Run”. Dato che I Roy non aveva subìto alcuna disgrazia, Jazzbo decise di mettere in discussione la sua virilità con “Gal Boy I Roy”.
La risposta musicale non si fece attendere e I Roy rispose con una canzone tagliente come “Padlock”, in cui il DJ tenta di svegliare la “principessa Jazzbo” addormentata. Questo “teatrino comico” musicale continuò, con grande gioia del pubblico, con altri DJ che salirono sul carro delle band per creare i loro singoli e contrastare il potente I Roy. A differenza delle faide precedenti, questa non ha mai provocato scontri tra sostenitori, e i due DJ rimasero sempre amici dietro le quinte. Prima che questo scontro si estinguesse definitivamente, venne generato un album di questo “scontro musicalw”, con l’album “Step Forward Youth”, nel quale vennero inseriti tutti questi singoli di questa simpatica diatriba tra i due dj.
Nel 1990, l’etichetta Ujama di Prince Jazzbo, li avrebbe compilati di nuovo su “Head to Head Clash”.
Il 1975 vide anche l’uscita del quarto album di I Roy, “Truths And Rights”, supervisionato da Pete Weston. Anche in questo caso l’album era pieno di successi recenti, insieme a del nuovo materiale forte. Nel 1976, I-Roy firmò un accordo con la nuova filiale della Virgin, la Front Line, e nei tre anni successivi pubblicarono nove album mozzafiato del DJ. Solo nel 1996, I Roy avrebbe pubblicato quattro album. Il primo è stato “Can’t Conquer Rasta”, un capolavoro pieno di doppiaggio supervisionato da Bunny Lee. I due uomini avevano ripreso a collaborare l’anno prima, debuttando con “Straight to Jazzbo’s Head”, e la loro relazione era continuata attraverso una serie di altri successi. Il suo debutto per la Front Line (o più precisamente per la Virgin, dato che Front Line non era abbastanza attivo e funzionante in tempo) è stato “Musical Shark Attack”, subito seguito da “Crisis Time”.
Entrambi i dischi erano leggermente meno feroci rispetto agli sforzi del passato, probabilmente tenendo presente la sensibilità del suo pubblico estero. L’etichetta Klik pubblicò anche un altro album intitolato “Dread Bald Head”. L’anno successivo, I Roy unì le forze con Niney Holness per una serie di singoli, tra cui “Zion Trip”, “Point Blank”, “Jah Come Here” e “Point Blank”. Inoltre andò in studio con Alvin Ranglin, emergendo con il bellissimo album “The Best of I Roy”. Contrariamente al titolo, questa non fu una raccolta di successi, ma un disco totalmente nuovo con ottimo materiale, tutto registrato con i superbi Revolutionaries. Sebbene i ritmi siano presi dai classici di Studio One, con gli Heptones e Alton Ellis particolarmente preferiti, questo fu un disco rilassato, radicale, di atmosfera lunatica, e in effetti rimane uno dei migliori DJ. Altrettanto buono fu “Ten Commandments”, anch’esso pubblicato nel 1978. Un brillante concept album, musicalmente il disco venne basato sulle canzoni dell’album “Exodus” di Bob Marley, con ciascuno dei comandamenti biblici che forniscono il tema per ogni singola traccia.
Dopo di che, arrivarono altri album come una valanga, come “Heart Of A Lion” prodotto da Harry Johnson, seguito da “The Godfather” con Bunny Lee e Roderick “Blackbeard” Sinclair. Nel 1979 fu l’anno dell’album “The General” accompagnato dalla versione dub come “The Spider’s Web. Tutti questi album sono stati registrati ​​nel 1979. Forse proprio questo impeto di pubblicare parecchi album, i quali contribuirono a sopprimere le vendite dei singoli, e il DJ non era più una costante nella classifica. Ma gli album continuarono ad arrivare. Il 1979 arrivò anche l’album “World On Fire”, ancora una volta con i ritmi seminali di Sly & Robbie. Joe Gibbs produsse “African Herbsman” e il DJ si riunì ancora con Harry Johnson per realizzare l’album “Hotter Yatta” del 1979. L’album “Cancer” di quello stesso anno si riferì al suo segno zodiacale e non di certo alla malattia e gli argomenti trattati nel disco ruotarono attorno a star del cinema ed eroi musicali. Curiosamente, nel 1980 l’album “Whap’n Bap’n” fu effettivamente pubblicato con il vero nome del DJ Roy Reid e venne prodotto dal veterano cantante e produttore britannico anticonformista Dennis Bovell, per un disco assolutamente innovativo con la partecipazione nel suo interno di backing vocals come Janet Kay, regina del Lovers Rock di quel tempo.
Nel 1981 I Roy registra l’album “Doctor Fish” ma ebbe anche il titolo “The President” sulla versione giamaicana dell’etichetta Gorgon. Una pausa di un anno per giungere al 1983 con l’uscita di “Outer Limits” prodotto da John Francis nel quale I Roy si ritrovò immerso nel rap. Anche in questo caso ci sono stati alcuni momenti salienti, ma la maggior parte del set era poco brillante e stava diventando evidente che il DJ stava iniziando a perdere il suo splendore. Altri album sembravano confermare questa paura e le sessioni con Blackbeard nel periodo 1984-1986 furono così deludenti che la produzione del DJ rallentò fino a ridursi. Infatti il 1986 fu l’anno decisivo per realizzare l’album “The Classic I Roy” (ristampato poi nel 1992 con il titolo “Sunshine For I”). Durante la fine degli anni ’80, sono apparsi solo dischi occasionali e nel 1989 registrò “The Lyrics Man”, prodotto da Norman Wilson alias Witty come l’etichetta e nel 1991 I Roy venne affiancato da un altro importante cantante come Jah Woosh nell’album “We Chat You Rock”. Negli anni ’90, il DJ era affetto da una serie di problemi di salute e la sua situazione finanziaria era così precaria che per lunghi periodi di tempo si ritrovò addirittura senza casa.
Alla fine della sua vita, I Roy divenne finanziariamente dipendente da suo figlio mentalmente ritardato. Un secondo figlio era in prigione e purtroppo venne ucciso nell’ottobre 1999. Questa terribile tragedia fu forse il colpo finale per la leggenda indebolita e il 27 novembre 1999 il DJ morì in un ospedale di Spanish Town per problemi cardiaci. Un artista della statura di I Roy sarebbe stato bello ricordarlo in un cofanetto multi-disco, ma la situazione dei tantissimi copyright lo rende difficile, come succede per la maggior parte delle star giamaicane, poiché le registrazioni di I Roy sono distribuite tra così tanti produttori diversi. Tuttavia, gran parte dei migliori lavori di I Roy è ancora disponibile e ci sono una serie di raccolte dedicate esclusivamente alle sue registrazioni. L’etichetta britannica di Steve Barrow Blood & Fire “Don’t Check Me With No Lightweight Stuff” è particolarmente degna di nota e si concentra sul suo periodo di massimo splendore dal 1972 al 1975. “Crucial Cuts” del 1983 ha raccolto il meglio dal materiale di Front Line, mentre “Touting I Self”, pubblicato dalla Heartbeat nel 2001, ha raccolto il meglio del lavoro del DJ con Bunny Lee. I Roy si trova anche nelle compilation dedicate ai singoli produttori, oltre ad essere presente in molte compilation per DJ.
Morì quindi il 27 novembre 1999 a Kingston, a causa di gravi problemi cardiaci che lo affliggevano da alcuni anni. Le sue ultime notizie sono arrivate grazie ad un messaggio di Bob Harding, amico di Steve Barrow e tramite due musicisti come Mafia & Fluxy che sono stati molto vicini ad aiutare Roy Reid con tutti i mezzi ma purtroppo non è stato possibile strapparlo alla morte, vista la gravità della situazione e a mio avviso dalla generale incompetenza degli organi dell’ospedale “Made In Jamaica”, sono stati anche gli ultimi a vederlo per l’ultimo saluto.

Advertisement
Pier Tosi

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *

ARTISTS BIO ARCHIVE

JOSEPH “CULTURE” HILL

Published

on

JOSEPH HILL (Gennaio 22 1949 – Agosto 12 2006)

Uno dei rappresentanti più importanti della musica roots reggae Joseph “Culture” Hill (nato il 22 Gen 1949 in Linstead, Giamaica) è morto Sabato mattina 12 agosto 2006, a Berlino, in Germania, mentre era in tour con il suo gruppo Culture. Il cantante del gruppo di reggae veterano, che un paio d’ore prima aveva fatto uno spettacolo di successo ad Anversa, in Belgio, improvvisamente si ammalò e morì. Joseph Hill, le cui capacità di songwriting erano eccezionali, era “il principale esponente del reggae cosciente” e recensori di musica hanno lodato i suoi successi per tre decenni. Accanto Burning Spear, Dennis Brown e Bob Marley, Joseph “Cultura” Hill ha contribuito a diffondere il reggae militante rasta con influenze da tutto il mondo con diversi album pubblicati a livello internazionale e innumerevoli tour in tutto il mondo. Fu ampiamente conosciuto per il roots graffiante come “See Them Come”, “I’m Not Ashamed”, “Natty Never Get Weary”, “International Herb”, “Capture Rasta”, “Ecco The Land”, “Burning An Illusion “,”Money Girl”, “Zion Gate” tra gli altri.
JOSEPH “CULTURE” HILL MR. MUSIC.
Joseph Hill (voce), suo cugino Albert Walker (cori) e Kenneth Dayes (cori), originariamente conosciuto come African Disciples, formati come Culture nel 1976, in realtà in un periodo in cui il roots reggae era lo stile chiaramente dominante in Giamaica durante il periodo 1975-1980. I Culture, un classico botta e risposta trio vocale con Hill a fare la chiamata e Walker e Dayes a rispondere, divenne ben presto una parte della vivace, politicamente scena reggae giamaicana della giornata. Joseph Hill è stato l’unico membro del trio che ha avuto esperienza precedente in studio, avendo lavorato a casa di Coxsone Dodd nel leggendario Studio One come percussionista con il gruppo Soul Defenders nei primi anni 1970 con la quale ha suonato sul classico “Picture On The Wall” di Freddie McKay. E ‘stato anche a Studio One che Hill ha registrato il sublime “Behold The Land”, il suo primo brano come vocalist.
Poco dopo i Culture si sono riuniti, hanno iniziato a lavorare con il produttore Joe Gibbs e ingegnere del suono Errol Thompson. Mentre nello studio di Gibbs, i cantanti hanno registrato una serie di singoli potenti, molti dei quali finirono sul loro album di debutto acclamato successo e critica “Two Seven Clash”. Questa versione iniziale è stata molto popolare sia in Giamaica e in Inghilterra, poi seguita da altre parti del mondo. I testi hanno dimostrato che Hill ebbe un’acuta consapevolezza del nesso tra la storia della Giamaica e il suo clima sociale attuale. Mentre i brani possono essere stati fatti con gravi problemi, allo stesso tempo il gruppo ha riconosciuto sempre il valore di un battito accattivante. Subito i Culture entrarono a far parte di una ondata di gruppi vocali (inclusi i Mighty Diamonds, i Black Uhuru, i Meditations e innumerevoli altri) che hanno governato la scena reggae per molti anni alla fine degli anni ’70.
“Baldhead Bridge” è stato l’album il follow-up dei Culture per Joe Gibbs, effettivamente immessi dopo che il gruppo si era trasferito dal produttore rivale Sonia Pottinger. Hanno raccolto le tracce registrate alle stesse sessioni come il set di debutto, ma non tutto il materiale era forte. I Culture hanno iniziato a lavorare con alcuni dei migliori musicisti, tra cui Robbie Shakespeare, Sly Dunbar, Ansel Collins, Cedric ‘Im’ Brooks e il sempre presente percussionista Sticky, e hanno fatto una serie di album per la geniale produttrice Sonia Pottinger. L’etichetta della Virgin Records raccolse gli album, e la distribuzione ha aggiunto a contribuire e a spingere l’ottima musica dei Culture raggiungendo uno status internazionale.
Nel 1982 i tre cantanti si separarono. Joseph Hill continuò utilizzando il nome dei Culture, e registrando l’album “Lion Rock”, realizzato dalla Heartbeat Records. Dall’altra parte, Walker e Dayes registrarono una manciata di canzoni per conto proprio alcuni dei quali inseriti in un album intitolato “Roots & Culture”.
Nel 1986 la line-up originale venne riformata per registrare due album apprezzati “Culture In Culture” e “Culture At Work”. Queste versioni hanno segnato l’inizio di un periodo molto impegnativo per il gruppo, compresi gli album annuali e innumerevoli concerti. L’etichetta statunitense Shanachie realizzò un flusso costante di nuovi e vecchi album dei Culture fino a “Wings Of A Dove” nel 1992.
Nel 1993 Kenneth Dayes lasciò il gruppo e fu temporaneamente sostituito dalla cantante dei Dub Mystic, che era la loro band di supporto al momento. Con Dub Mystic, i Culture raggiunsero nuove vette che includevano l’uscita di due album in studio popolari come “One Stone e “Trust Me” e un album dal vivo “Cultural Livity”.
Dopo una lunga carriera in proprio, un altro famoso cantante come Telford Nelson si unì con Joseph Hill e Albert Walker su armonie vocali nel 1999. Un anno dopo, il gruppo registrò l’album “Pay Day”, cui ha fatto seguito un album dub tanto lodato mixato dal celebre ingegnere, Scientist. Nello stesso anno un album dal suono molto contemporary chiamato “Humble African” è apparso su VP Records. Da allora l’etichetta RAS Records ha pubblicato un set di CD e DVD intitolato ‘Live in Africa’, tratto da un concerto storico del gruppo che si esibì in Sud Africa nel dicembre del 2000. Il DVD, del gruppo prima, offre la prova di quanto sia vivace e intenso di ottime prestazioni dei Culture dal vivo. Nel frattempo, il gruppo registrò nuovo materiale per un nuovo album in studio dal titolo “Peace In The World”, che venne stampato dall’Heartbeat Records il 17 giugno 2003. Purtroppo questo sarà l’ultimo album che presenta la voce e i testi di Joseph Hill.
Guardando indietro è ovvio che i testi militanti di Joseph Hill, la capacità di cambiare con i tempi, hanno avuto sempre un forte spirito e lo hanno mantenuto sempre in alto per più di tre decenni.
Ho avuto il piacere di trascorrere con lui parecchie ore anche per un’intervista durante il suo unico concerto organizzato a Roma il 14 Giugno 1991, e devo dire che sono state le ore più intense nel farmi raccontare a lungo la sua storia dei primi anni di lavoro come componente degli African Disciples fino ad arrivare all’inizio degli anni ’90.

Advertisement
Reggae Radio Station

Continue Reading

ARTISTS BIO ARCHIVE

PRINCE LINCOLN THOMPSON

Published

on

LINCOLN THOMPSON (Giugno 18 1949 – Gennaio 23 1999)
Lincoln ‘Prince’ Thompson, fondatore e leader dei “Royal Rasses”, scomparso il 23/01/99 dopo una malattia inaspettata, ma nello stesso tempo a sua insaputa, era affetto da cancro da molto tempo, e al momento del ricovero, i medici hanno subito constatato che lo avrebbe ucciso in pochi giorni.
Iniziò a cantare presto, in chiesa, avendo una bella voce come i suoi genitori, ed incominciando anche a studiare la musica, in quel periodo in pieno rocksteady-ska sound.
Poco più tardi, lui insieme ai suoi tre amici, Devon Russell, Cedric ‘Congos’ Myton e Lindberg ‘Preps’ Lewis, fondarono un gruppo vocale chiamato “The Tartans”, registrando il primo singolo nel 1964 al Federal Studio, chiamato “Dance All Night”.
Ma immediatamente dopo questo disco, il gruppo si sciolse, e Lincoln T. si ritirò a sud di Kingston, esattamente a Hunt’s Bay, per studiare la cultura del Rastafaranesimo ed a comporre canzoni, in piena tranquillità.
Nel 1970 fece un’audizione per Mr.Coxsone Seymour Dodd, quindi Brentford Road e Studio One Recording, dove realizzò 7 canzoni tra il 1970 e il 1972, ma solo 3 furono realizzate completamente. Le 3 famose canzoni sono: “Live Up To Your Name”, “Daughters Of Zion”, e “True Experience” che troviamo nella compilation dello Studio One “Pirate Choice” (track 6 side A).
Lincoln T. fu uno dei primissimi cantanti e compositori di musica in Jamaica riguardante il tema Rastafari, nel suo profondo animo. Nel 1974-75 continua sempre a scrivere canzoni, ma l’incontro ancora con il vecchio amico Cedric Myton fu determinante per la fondazione dei “Royal Rasses”, insieme a Keith Peterkin ed a Calbert ‘Johnny Cool’ Hall.
Da questo momento i Royal Rasses (Rasses, deriva dalle origini della Bibbia, significando Princes, Principi, sempre in onore di Rastafari King Of Kings) incominciarono un periodo illuminario nella storia del Roots-Reggae, registrando il primo Lp intitolato “Humanity” al Channel One e stampato sull’etichetta fondata da Lincoln T. la “God Sent” e ristampato in UK nel 1977 con l’etichetta “Ballistic” ed ancora successivamente ristampato anche in Italia nel 1980, presso l’etichetta “Noce di Cocco” Messaggerie Musicali, dove troviamo ottime canzoni come “Old Time Friend”, “San Salvador”, “Mr.Kissinger” e l’omonima “Humanity Love The Way It Should Be”.
Sempre per la “Ballistic” label, fu registrato il 2 Lp ” Experience” nel 1980, in coincidenza con il suo Tour Europeo organizzato con Jennifer Lara, cantante proveniente sempre dallo Studio One, dove riscosse un enorme successo, sia di vendite che di pubblico.
Nel 1981 una nuova uscita, accompagnata anche con l’aiuto di un grande cantante di Rhythm’n’Blues presente in Inghilterra, Joe Jackson, fu l’album “Natural Wild”.
Nello stesso anno tornò in Jamaica e registrò “Ride With The Rasses” presso la sua etichetta ‘God Sent’ e di seguito il Dub di “Narural Wind” intitolato “Harder Na Rass”.
Nel 1982 tornò di nuovo a Londra per registrare l’anno seguente il nuovo Lp “Roots Man Blues”, stampato per la “Choosy Music”, dedicato espressamente alla memoria di Robert Nesta Marley.
Da questo momento in poi Lincoln T. si dedicò di nuovo allo studio del Rastafaranesimo, ed aiutare la cooperativa che aveva aperto a nord di Londra, la “Rasses Fish & Grocery Store” una specie di negozio dove si vendeva tutto il reparto alimentare e non. Lontano dalla scena musicale per 8 anni, nel 1991 tornò con un singolo “Rising In Love” stampato su Charm/Jetstar, nel ’92 con “Dancehall Jam/ Time Is Running Out” e nel ’93 con “I Gave You My Devotion” stampato su etichetta “Riverside” ed ancora tra il ’94 e il ’95 altre 2 hits “Love Or Lust” e “Jah Love Us All”, prodotte insieme ad un suo vecchio amico, proveniente dalla scuola ‘Tartans’, Mr.Devon Russell.
Quindi arriviamo all’ultimo lavoro in studio di Lincoln P.T., l’album ” 21st Century” stampato per una nuova etichetta la “1-5 South Records”, l’ennesimo capolavoro del roots contemporaneo con stupende liriche come “Heroes Just The Same”, “Hard Times Coming”, “Hear Our Cry”, “Let Freedom Reign”, “Fire Burning” e “Preacher Man”; un disco ottimo in tutti suoi particolari, pieno di attualità, descrivendo per intero il periodo di vita in cui viviamo con i temi tristemente noti come guerre, violenza, oppressioni, ingiustizie sociali e altro.
Con questo ultimo lavoro Lincoln T. ci lascia un segno della tangibile genialità di un artista, versatile da cantante, da musicista, da compositore e da produttore, come pochi lo sono stati, riempiendo tutte le sue canzoni con calore e passione trasmettendo messaggi molto utili alle generazioni future.

Advertisement
rototom sunsplash

Continue Reading

ARTISTS BIO ARCHIVE

CARLTON BARRETT

Published

on

Carlton Barrett – Dicembre 17 1950 – Aprile 17 1987

Era un batterista e percussionista giamaicano. Il suo sviluppo musicale nei primi anni è stato con suo fratello Aston “Family Man” Barrett come membro della “house band” di Lee “Scratch” Perry, The Upsetters. I fratelli si sono uniti a Bob Marley e The Wailers intorno al 1970. Ha scritto la famosa canzone di Bob Marley “War” e con suo fratello Aston ha scritto “Talkin ‘Blues”. Carlton Barrett è presente in tutti gli album registrati dai Wailers. Barrett ha reso popolare il ritmo a goccia, uno stile di batteria percussivo creato da Winston Grennan. Con i beat di Carly e il basso di suo fratello Aston, la sezione ritmica dei Wailers piantarono i semi del reggae internazionale di oggi. Barrett venne assassinato fuori dalla sua casa in Giamaica il 17 aprile 1987.
“Carly Barrett”, come amava essere chiamato, nacque in Giamaica nel 1950, figlio di Wilfred e Violet Barrett. Da adolescente costruì il suo primo set di batteria con barattoli di vernice vuoti, e inizialmente era stato influenzato da Lloyd Knibb, il grande batterista degli Skatalites. Lui e suo fratello Aston sono cresciuti a Kingston e hanno assorbito il suono ska emergente. Lavorando come saldatore ha prima provato a costruire una chitarra e successivamente a suonare. Si rese conto che la chitarra non era il suo genere e raccolse la batteria.
Alla fine degli anni ’60 Carlton iniziò a suonare con suo fratello Aston, la coppia che si faceva chiamare Soul Mates o Rhythm Force, prima di accontentarsi sotto il nome degli The Hippy Boys, una formazione che comprendeva Max Romeo alla voce. Anche Leroy Brown, Delano Stewart, Glen Adams e Alva Lewis hanno suonato nella fluttuante formazione della band.
Gli Hippy Boys divennero una delle session band più impegnate di Kingston e opportunamente la loro prima registrazione fu “Watch This Sound”, con il supporto del compianto Slim Smith. Hanno anche pubblicato un paio di album per Lloyd Charmers, “Reggae With The Hippy Boys” e “Reggae Is Tight”. Oltre a suonare in molte sessioni per Bunny Lee e Sonia Pottinger, i fratelli Barrett suonarono anche in due successi delle classifiche britanniche del 1969, “Liquidator” per Harry Johnson e “Return of Django” per Lee “Scratch” Perry, con cui avevano un ottimo rapporto e cominciarono a mettere le proprie radici.
Per Perry, presero il nome The Upsetters, e registrarono una lunga serie di strumentali, tra cui “Clint Eastwood”, “Cold Sweat”, “Night Doctor” e “Live Injection”. Infatti, fu durante il periodo con Perry che i fratelli Barrett hanno collaborato prima con The Wailers, poi un trio vocale composto da Bob, Peter e Bunny. Dopo aver registrato molti numeri ormai classici, Carly e Aston decisero di collaborare con i Wailers su base permanente.
I fratelli Barrett registrarono diversi singoli con i Wailers nel 1969-70: “My Cup”, “Duppy Conqueror”, “Soul Rebel” e “Small Axe”. La maggior parte di queste canzoni vennero incluse in due album dei Wailers prodotti da Perry come “Soul Rebels” e “Soul Revolution”, e hanno costituito le prime fondamenta dell’originale ed innovativo suono “one drop”.
Sebbene i Wailers originali Peter Tosh e Bunny Livingston abbiano lasciato il gruppo nel 1973, Carlton e Aston rimasero con Bob Marley e continuarono a registrare “Natty Dread” nel 1974. Carlton scrisse canzoni per due delle canzoni dell’album “Natty Dread” con “Talkin ‘Blues” e “Them Belly Full”.
Carlton rimase con i Wailers in studio e in tour fino alla morte di Bob Marley nel 1981. Il suo stile distintivo può essere ascoltato in ogni registrazione prodotta dai Wailers dal 1969, ad eccezione delle sessioni del 1970 “Soul Shakedown Party” prodotte da Leslie Kong.
Il 17 aprile 1987, proprio quando Carlton arrivò a casa sua a Kingston e attraversò il suo cortile, un uomo armato si fece avanti dietro di lui e gli sparò due volte alla testa. Era morto all’arrivo in un ospedale di Kingston all’età di 36 anni.
Poco dopo il suo omicidio, la moglie di Carlton, Albertine, il suo amante, un tassista di nome Glenroy Carter, e un altro uomo, Junior Neil, furono arrestati e accusati della sua uccisione. Albertine e Carter sfuggirono all’accusa di omicidio e furono invece condannati a 7 anni per cospirazione.
Dopo solo un anno di prigione, sono stati rilasciati nel dicembre 1992 per questioni legali.

Advertisement
polizzestoriche

Continue Reading

| most read | più letti

error: Il contenuto è protetto !!