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THE MELODIANS

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BRENT DOWE – TONY BREVETT – TREVOR McNAUGHTON
MELODIANS

The Melodians sono uno storico gruppo reggae formato nel 1965 a Kingston, Giamaica.

Tra la fine degli anni sessanta e i primi settanta hanno pubblicato brani di fama internazionale come “Rivers of Babylon” e “Sweet Sensation”. Nel 1966, quando i ritmi ska vennero accantonati per fare posto al più lento rocksteady, il gruppo giamaicano scoprì una nuova libertà che prima gli era stata negata. Infatti abbattute le limitazioni dello ska, nacque l’era rocksteady e pochi gruppi riuscirono ad emergere come i the Melodians.

Il gruppo venne formato nell’era di Greenwich Town a Kingston nel 1965 da Tony Brevett (fratello del bassista degli Skatalites Lloyd Brevett), Brent Dowe e Trevor McNaughton. Un loro caro amico, Renford Cogle, si rese disponibile a collaborare negli arrangiamenti e nella composizione dei brani. Nel 1966 The Melodians incisero le loro prime registrazioni con lo Studio One del produttore Clement “Coxsone” Dodd, ovvero “Lay It On”, “Meet Me”, “I Should Have Made It Up”, “Let’s Join Hands (Together)”. All’inizio del 1967, i The Melodians si spostarono sotto la Treasure Isle di Duke Reid registrando le hit di successo “You Have Caught Me”, “Expo 67”, “I’ll Get Along Without You”, “You Don’t Need Me” (assieme a U-Roy), e “Come On Little Girl”. Questi pezzi determinarono la loro affermazione come uno dei più grandi gruppi vocali del circuito rocksteady. Nel 1968, dopo alcuni attriti con Reid, i Melodians abbandonarono la Treasure Isle e iniziarono la collaborazione con la produttrice Sonia Pottinger realizzando altre due hit: “Little Nut Tree” e “Swing and Dine”.

Il trio in seguito si unì ad altri artisti contemporanei come The Gaylads, Delroy Wilson e Ken Boothe, per lanciare la nuova etichetta Links Records. Malgrado il successo dei nuovi singoli pubblicati, “Sweet Rose” e “It Comes and Goes”, la nuova label fu chiusa a seguito di dispute interne tra gli artisti. Più tardi il trio raggiunse Winston Lowe che aveva da poco fondato la nuova etichetta “Tramp”, dove continuarono a pubblicare il loro materiale, che includeva “When There Is You”, “Ring Of Gold”, “You’ve Got It” e “Personally Speaking”. Il gruppo trovò anche il tempo di registrare sia per Sonia Pottinger che per Coxsone Dodd, prima di tornare con Reid l’anno seguente, incidendo alcuni singoli tra cui il più noto fu “Everybody Bawlin”. Nel 1969, i Melodians iniziarono ad incidere per il produttore Leslie Kong rivolgendosi ad un pubblico internazionale, e realizzarono alcuni dei loro pezzi più di successo come “Sweet Sensation”, “Rivers of Babylon”, che divennero i loro marchi di fabbrica. “Rivers of Babylon”, il cui testo citava il salmo 137 tratto dal Libro dei Salmi, segnò l’introduzione di tematiche spirituali rastafariane, che vennero in seguito confermate con “Black Man Kingdom Come”. “Rivers of Babylon”, venne ripresa alcuni anni più tardi dal gruppo disco tedesco Boney M (incluso nel disco Nightflight to Venus) e raggiunse il successo internazionale vendendo oltre un milione di copie e divenendo il secondo singolo più venduto nel Regno Unito nel 1978. Altri brani di successo pubblicati con Kong furono “It’s My Delight”, che venne pubblicato dalla Trojan Records nel Regno Unito (dove raggiunse le pop chart, nel gennaio 1970) “A Day Seems So Long”, “Say Darling Say”, e “It Took A Miracle”. Tuttavia, nell’agosto del 1971 l’industria musicale giamaicana perse uno dei suoi capi saldi: Leslie Kong, ancora all’apice del suo successo, morì a causa di un attacco cardiaco.

Il gruppo superò il brutto momento continuando la loro attività e pubblicando nuovo materiale tra cui il brano prodotto da Tony Brevett “This Beautiful Land”. Il gruppo collaborò anche con alcuni produttori locali, tornando nuovamente sotto la gestione della Pottinger per la quale registrarono dei medley di due loro vecchie hit: “The Sensational Melodians” e “The Mighty Melodians”. Successivamente lavorarono con Sid Bucknor realizzando “In Our Time,”Warrick Lyn”, “You Are My Only Love”, poi “Round and Round” con Lee “Scratch” Perry e “Your Turn To Cry” con N.E.Williams. Verso la fine del 1972, il trio tornò a lavorare con Duke Reid per l’ultima volta incidendo “Passion Love” e “Love Makes The World Go Around”, ma collaborarono nuovamente anche con Sonia Pottinger per “Black Man Kingdom Come”. Nel 1973 Dowe annunciò la sua dipartita, nonostante “Rivers of Babylon” trovò un nuovo successo quando venne inclusa nella colonna sonora di Jimmy Cliff dedicata allo storico film “The Harder They Come”, e questo abbandono portò i The Melodians allo scioglimento.

Dowe e Brevett intrapresero entrambi la carriera solista pubblicando alcuni singoli. Brevett aveva già registrato del materiale al di fuori del gruppi, tra cui “You Took Me By Surprise” per Martin Riley, “Don’t Give Up” per Bunny Lee, ed alcuni singoli autoprodotti, come “Don’t Get Weary”, “Over Hills and Valleys”, “So Ashamed” e “Black Girl”. A seguito dello scioglimento dei The Melodians, Brevett incise alcuni singoli di successo come “Words of Prophesy” per la Israel Rockers Records, “Star Light” per la Planit, assieme a “I’ve Got To Get Back Home”, e una versione aggiornata di “Over Hills and Valleys” per Vivian “Yabby You” Jackson. Nel frattempo Dowe, che aveva già pubblicato del materiale per Byron Smith e Leslie Kong, fu fra i tre quello che ottenne più successo, con diversi singoli per la Pottinger, che vennero inclusi nel suo album di debutto Build Me Up, pubblicato nel primo 1974. Dopo i primi anni, Dowe continuò a lavorare con la Pottinger, ma pubblicò anche con altri produttori, come nel caso di “Down Here In Babylon” per Pauline Morrison, un remake di “Your Turn To Cry” per Prince Tony Robinson e “Things You Say You Love” e “Come On Pretty Woman”, entrambi pubblicati dalla Virgonian. Anche Brevett incise diversi singoli, tra i più noti, “A Deh Pon Di Wicked”, “No Sweeter Way” e “Unfaithful Mankind”.

Verso la fine degli anni 70, Brevett, Dowe e McNaughton si riformarono occasionalmente per registrare, e tra i brani incisi in questo periodo figurano “Dry Up Yuh Tears”, “What Am I To Do”, “It’s All In The Family” e la cover dei The Drifters “I’ll Take You Where The Music’s Playing” con Sonia Pottinger, e “Why Little Girl” assieme ad un remake di “Passion Love” per la Channel One. Altri brani furono “Don’t Let The Sun Catch You Crying” e una versione aggiornata di “Swing and Dine” per Harry J (Harry Johnson), il singolo prodotto da Vivian Jackson “Stop You Gang War”, “Learn to Love One Another” e tre singoli pubblicati dalla Studio One: “Burning Fire”, “Loving Feeling” e una nuova versione di “Little Nut Tree”. Nel 1983 il trio si riunì per registrare un nuovo disco, Irie Feelings per la Ras Records, che pubblicò anche i brani “Warning” e “Push a Little Harder” come singoli. Quello stesso anno, la band reggae britannica UB40 registrò una cover di “Sweet Sensation” che incluse nel cover album Labour of Love.

Nel 1992 il triò registrò “Song of Love” per la Tappa Zukie. Alla fine degli anni 90 i Melodians continuarono a suonare anche all’estero, debuttando anche al Sierra Nevada World Music Festival in California nel 2002. Nel novembre 2005 si imbarcò per un tour nella West Coast statunitense. La mattina di sabato 28 gennaio 2006 dopo alcune prove per una performance che avrebbe dovuto tenersi il weekend successivo nella residenza del primo ministro della Giamaica, Brent Dowe morì per attacco cardiaco all’età di 59 anni. I membri rimanenti Tony Brevett e Trevor McNaughton continuarono a partecipare a tour in Europa e Stati Uniti e a registrare in memoria di Brent Dowe. The Melodians stavano attualmente lavorando ad un nuovo disco con il produttore Willie Lindo per la major Universal Music Group.
In ricordo dei Melodians:
Brent Dowe: June 6 1946 – January 29 2006
Tony Brevett: 1949 – October 25 2013
Trevor McNaughton: December 16 1940 – November 20 2018

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JOSEPH “CULTURE” HILL

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JOSEPH HILL (Gennaio 22 1949 – Agosto 12 2006)

Uno dei rappresentanti più importanti della musica roots reggae Joseph “Culture” Hill (nato il 22 Gen 1949 in Linstead, Giamaica) è morto Sabato mattina 12 agosto 2006, a Berlino, in Germania, mentre era in tour con il suo gruppo Culture. Il cantante del gruppo di reggae veterano, che un paio d’ore prima aveva fatto uno spettacolo di successo ad Anversa, in Belgio, improvvisamente si ammalò e morì. Joseph Hill, le cui capacità di songwriting erano eccezionali, era “il principale esponente del reggae cosciente” e recensori di musica hanno lodato i suoi successi per tre decenni. Accanto Burning Spear, Dennis Brown e Bob Marley, Joseph “Cultura” Hill ha contribuito a diffondere il reggae militante rasta con influenze da tutto il mondo con diversi album pubblicati a livello internazionale e innumerevoli tour in tutto il mondo. Fu ampiamente conosciuto per il roots graffiante come “See Them Come”, “I’m Not Ashamed”, “Natty Never Get Weary”, “International Herb”, “Capture Rasta”, “Ecco The Land”, “Burning An Illusion “,”Money Girl”, “Zion Gate” tra gli altri.
JOSEPH “CULTURE” HILL MR. MUSIC.
Joseph Hill (voce), suo cugino Albert Walker (cori) e Kenneth Dayes (cori), originariamente conosciuto come African Disciples, formati come Culture nel 1976, in realtà in un periodo in cui il roots reggae era lo stile chiaramente dominante in Giamaica durante il periodo 1975-1980. I Culture, un classico botta e risposta trio vocale con Hill a fare la chiamata e Walker e Dayes a rispondere, divenne ben presto una parte della vivace, politicamente scena reggae giamaicana della giornata. Joseph Hill è stato l’unico membro del trio che ha avuto esperienza precedente in studio, avendo lavorato a casa di Coxsone Dodd nel leggendario Studio One come percussionista con il gruppo Soul Defenders nei primi anni 1970 con la quale ha suonato sul classico “Picture On The Wall” di Freddie McKay. E ‘stato anche a Studio One che Hill ha registrato il sublime “Behold The Land”, il suo primo brano come vocalist.
Poco dopo i Culture si sono riuniti, hanno iniziato a lavorare con il produttore Joe Gibbs e ingegnere del suono Errol Thompson. Mentre nello studio di Gibbs, i cantanti hanno registrato una serie di singoli potenti, molti dei quali finirono sul loro album di debutto acclamato successo e critica “Two Seven Clash”. Questa versione iniziale è stata molto popolare sia in Giamaica e in Inghilterra, poi seguita da altre parti del mondo. I testi hanno dimostrato che Hill ebbe un’acuta consapevolezza del nesso tra la storia della Giamaica e il suo clima sociale attuale. Mentre i brani possono essere stati fatti con gravi problemi, allo stesso tempo il gruppo ha riconosciuto sempre il valore di un battito accattivante. Subito i Culture entrarono a far parte di una ondata di gruppi vocali (inclusi i Mighty Diamonds, i Black Uhuru, i Meditations e innumerevoli altri) che hanno governato la scena reggae per molti anni alla fine degli anni ’70.
“Baldhead Bridge” è stato l’album il follow-up dei Culture per Joe Gibbs, effettivamente immessi dopo che il gruppo si era trasferito dal produttore rivale Sonia Pottinger. Hanno raccolto le tracce registrate alle stesse sessioni come il set di debutto, ma non tutto il materiale era forte. I Culture hanno iniziato a lavorare con alcuni dei migliori musicisti, tra cui Robbie Shakespeare, Sly Dunbar, Ansel Collins, Cedric ‘Im’ Brooks e il sempre presente percussionista Sticky, e hanno fatto una serie di album per la geniale produttrice Sonia Pottinger. L’etichetta della Virgin Records raccolse gli album, e la distribuzione ha aggiunto a contribuire e a spingere l’ottima musica dei Culture raggiungendo uno status internazionale.
Nel 1982 i tre cantanti si separarono. Joseph Hill continuò utilizzando il nome dei Culture, e registrando l’album “Lion Rock”, realizzato dalla Heartbeat Records. Dall’altra parte, Walker e Dayes registrarono una manciata di canzoni per conto proprio alcuni dei quali inseriti in un album intitolato “Roots & Culture”.
Nel 1986 la line-up originale venne riformata per registrare due album apprezzati “Culture In Culture” e “Culture At Work”. Queste versioni hanno segnato l’inizio di un periodo molto impegnativo per il gruppo, compresi gli album annuali e innumerevoli concerti. L’etichetta statunitense Shanachie realizzò un flusso costante di nuovi e vecchi album dei Culture fino a “Wings Of A Dove” nel 1992.
Nel 1993 Kenneth Dayes lasciò il gruppo e fu temporaneamente sostituito dalla cantante dei Dub Mystic, che era la loro band di supporto al momento. Con Dub Mystic, i Culture raggiunsero nuove vette che includevano l’uscita di due album in studio popolari come “One Stone e “Trust Me” e un album dal vivo “Cultural Livity”.
Dopo una lunga carriera in proprio, un altro famoso cantante come Telford Nelson si unì con Joseph Hill e Albert Walker su armonie vocali nel 1999. Un anno dopo, il gruppo registrò l’album “Pay Day”, cui ha fatto seguito un album dub tanto lodato mixato dal celebre ingegnere, Scientist. Nello stesso anno un album dal suono molto contemporary chiamato “Humble African” è apparso su VP Records. Da allora l’etichetta RAS Records ha pubblicato un set di CD e DVD intitolato ‘Live in Africa’, tratto da un concerto storico del gruppo che si esibì in Sud Africa nel dicembre del 2000. Il DVD, del gruppo prima, offre la prova di quanto sia vivace e intenso di ottime prestazioni dei Culture dal vivo. Nel frattempo, il gruppo registrò nuovo materiale per un nuovo album in studio dal titolo “Peace In The World”, che venne stampato dall’Heartbeat Records il 17 giugno 2003. Purtroppo questo sarà l’ultimo album che presenta la voce e i testi di Joseph Hill.
Guardando indietro è ovvio che i testi militanti di Joseph Hill, la capacità di cambiare con i tempi, hanno avuto sempre un forte spirito e lo hanno mantenuto sempre in alto per più di tre decenni.
Ho avuto il piacere di trascorrere con lui parecchie ore anche per un’intervista durante il suo unico concerto organizzato a Roma il 14 Giugno 1991, e devo dire che sono state le ore più intense nel farmi raccontare a lungo la sua storia dei primi anni di lavoro come componente degli African Disciples fino ad arrivare all’inizio degli anni ’90.

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PRINCE LINCOLN THOMPSON

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LINCOLN THOMPSON (Giugno 18 1949 – Gennaio 23 1999)
Lincoln ‘Prince’ Thompson, fondatore e leader dei “Royal Rasses”, scomparso il 23/01/99 dopo una malattia inaspettata, ma nello stesso tempo a sua insaputa, era affetto da cancro da molto tempo, e al momento del ricovero, i medici hanno subito constatato che lo avrebbe ucciso in pochi giorni.
Iniziò a cantare presto, in chiesa, avendo una bella voce come i suoi genitori, ed incominciando anche a studiare la musica, in quel periodo in pieno rocksteady-ska sound.
Poco più tardi, lui insieme ai suoi tre amici, Devon Russell, Cedric ‘Congos’ Myton e Lindberg ‘Preps’ Lewis, fondarono un gruppo vocale chiamato “The Tartans”, registrando il primo singolo nel 1964 al Federal Studio, chiamato “Dance All Night”.
Ma immediatamente dopo questo disco, il gruppo si sciolse, e Lincoln T. si ritirò a sud di Kingston, esattamente a Hunt’s Bay, per studiare la cultura del Rastafaranesimo ed a comporre canzoni, in piena tranquillità.
Nel 1970 fece un’audizione per Mr.Coxsone Seymour Dodd, quindi Brentford Road e Studio One Recording, dove realizzò 7 canzoni tra il 1970 e il 1972, ma solo 3 furono realizzate completamente. Le 3 famose canzoni sono: “Live Up To Your Name”, “Daughters Of Zion”, e “True Experience” che troviamo nella compilation dello Studio One “Pirate Choice” (track 6 side A).
Lincoln T. fu uno dei primissimi cantanti e compositori di musica in Jamaica riguardante il tema Rastafari, nel suo profondo animo. Nel 1974-75 continua sempre a scrivere canzoni, ma l’incontro ancora con il vecchio amico Cedric Myton fu determinante per la fondazione dei “Royal Rasses”, insieme a Keith Peterkin ed a Calbert ‘Johnny Cool’ Hall.
Da questo momento i Royal Rasses (Rasses, deriva dalle origini della Bibbia, significando Princes, Principi, sempre in onore di Rastafari King Of Kings) incominciarono un periodo illuminario nella storia del Roots-Reggae, registrando il primo Lp intitolato “Humanity” al Channel One e stampato sull’etichetta fondata da Lincoln T. la “God Sent” e ristampato in UK nel 1977 con l’etichetta “Ballistic” ed ancora successivamente ristampato anche in Italia nel 1980, presso l’etichetta “Noce di Cocco” Messaggerie Musicali, dove troviamo ottime canzoni come “Old Time Friend”, “San Salvador”, “Mr.Kissinger” e l’omonima “Humanity Love The Way It Should Be”.
Sempre per la “Ballistic” label, fu registrato il 2 Lp ” Experience” nel 1980, in coincidenza con il suo Tour Europeo organizzato con Jennifer Lara, cantante proveniente sempre dallo Studio One, dove riscosse un enorme successo, sia di vendite che di pubblico.
Nel 1981 una nuova uscita, accompagnata anche con l’aiuto di un grande cantante di Rhythm’n’Blues presente in Inghilterra, Joe Jackson, fu l’album “Natural Wild”.
Nello stesso anno tornò in Jamaica e registrò “Ride With The Rasses” presso la sua etichetta ‘God Sent’ e di seguito il Dub di “Narural Wind” intitolato “Harder Na Rass”.
Nel 1982 tornò di nuovo a Londra per registrare l’anno seguente il nuovo Lp “Roots Man Blues”, stampato per la “Choosy Music”, dedicato espressamente alla memoria di Robert Nesta Marley.
Da questo momento in poi Lincoln T. si dedicò di nuovo allo studio del Rastafaranesimo, ed aiutare la cooperativa che aveva aperto a nord di Londra, la “Rasses Fish & Grocery Store” una specie di negozio dove si vendeva tutto il reparto alimentare e non. Lontano dalla scena musicale per 8 anni, nel 1991 tornò con un singolo “Rising In Love” stampato su Charm/Jetstar, nel ’92 con “Dancehall Jam/ Time Is Running Out” e nel ’93 con “I Gave You My Devotion” stampato su etichetta “Riverside” ed ancora tra il ’94 e il ’95 altre 2 hits “Love Or Lust” e “Jah Love Us All”, prodotte insieme ad un suo vecchio amico, proveniente dalla scuola ‘Tartans’, Mr.Devon Russell.
Quindi arriviamo all’ultimo lavoro in studio di Lincoln P.T., l’album ” 21st Century” stampato per una nuova etichetta la “1-5 South Records”, l’ennesimo capolavoro del roots contemporaneo con stupende liriche come “Heroes Just The Same”, “Hard Times Coming”, “Hear Our Cry”, “Let Freedom Reign”, “Fire Burning” e “Preacher Man”; un disco ottimo in tutti suoi particolari, pieno di attualità, descrivendo per intero il periodo di vita in cui viviamo con i temi tristemente noti come guerre, violenza, oppressioni, ingiustizie sociali e altro.
Con questo ultimo lavoro Lincoln T. ci lascia un segno della tangibile genialità di un artista, versatile da cantante, da musicista, da compositore e da produttore, come pochi lo sono stati, riempiendo tutte le sue canzoni con calore e passione trasmettendo messaggi molto utili alle generazioni future.

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CARLTON BARRETT

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Carlton Barrett – Dicembre 17 1950 – Aprile 17 1987

Era un batterista e percussionista giamaicano. Il suo sviluppo musicale nei primi anni è stato con suo fratello Aston “Family Man” Barrett come membro della “house band” di Lee “Scratch” Perry, The Upsetters. I fratelli si sono uniti a Bob Marley e The Wailers intorno al 1970. Ha scritto la famosa canzone di Bob Marley “War” e con suo fratello Aston ha scritto “Talkin ‘Blues”. Carlton Barrett è presente in tutti gli album registrati dai Wailers. Barrett ha reso popolare il ritmo a goccia, uno stile di batteria percussivo creato da Winston Grennan. Con i beat di Carly e il basso di suo fratello Aston, la sezione ritmica dei Wailers piantarono i semi del reggae internazionale di oggi. Barrett venne assassinato fuori dalla sua casa in Giamaica il 17 aprile 1987.
“Carly Barrett”, come amava essere chiamato, nacque in Giamaica nel 1950, figlio di Wilfred e Violet Barrett. Da adolescente costruì il suo primo set di batteria con barattoli di vernice vuoti, e inizialmente era stato influenzato da Lloyd Knibb, il grande batterista degli Skatalites. Lui e suo fratello Aston sono cresciuti a Kingston e hanno assorbito il suono ska emergente. Lavorando come saldatore ha prima provato a costruire una chitarra e successivamente a suonare. Si rese conto che la chitarra non era il suo genere e raccolse la batteria.
Alla fine degli anni ’60 Carlton iniziò a suonare con suo fratello Aston, la coppia che si faceva chiamare Soul Mates o Rhythm Force, prima di accontentarsi sotto il nome degli The Hippy Boys, una formazione che comprendeva Max Romeo alla voce. Anche Leroy Brown, Delano Stewart, Glen Adams e Alva Lewis hanno suonato nella fluttuante formazione della band.
Gli Hippy Boys divennero una delle session band più impegnate di Kingston e opportunamente la loro prima registrazione fu “Watch This Sound”, con il supporto del compianto Slim Smith. Hanno anche pubblicato un paio di album per Lloyd Charmers, “Reggae With The Hippy Boys” e “Reggae Is Tight”. Oltre a suonare in molte sessioni per Bunny Lee e Sonia Pottinger, i fratelli Barrett suonarono anche in due successi delle classifiche britanniche del 1969, “Liquidator” per Harry Johnson e “Return of Django” per Lee “Scratch” Perry, con cui avevano un ottimo rapporto e cominciarono a mettere le proprie radici.
Per Perry, presero il nome The Upsetters, e registrarono una lunga serie di strumentali, tra cui “Clint Eastwood”, “Cold Sweat”, “Night Doctor” e “Live Injection”. Infatti, fu durante il periodo con Perry che i fratelli Barrett hanno collaborato prima con The Wailers, poi un trio vocale composto da Bob, Peter e Bunny. Dopo aver registrato molti numeri ormai classici, Carly e Aston decisero di collaborare con i Wailers su base permanente.
I fratelli Barrett registrarono diversi singoli con i Wailers nel 1969-70: “My Cup”, “Duppy Conqueror”, “Soul Rebel” e “Small Axe”. La maggior parte di queste canzoni vennero incluse in due album dei Wailers prodotti da Perry come “Soul Rebels” e “Soul Revolution”, e hanno costituito le prime fondamenta dell’originale ed innovativo suono “one drop”.
Sebbene i Wailers originali Peter Tosh e Bunny Livingston abbiano lasciato il gruppo nel 1973, Carlton e Aston rimasero con Bob Marley e continuarono a registrare “Natty Dread” nel 1974. Carlton scrisse canzoni per due delle canzoni dell’album “Natty Dread” con “Talkin ‘Blues” e “Them Belly Full”.
Carlton rimase con i Wailers in studio e in tour fino alla morte di Bob Marley nel 1981. Il suo stile distintivo può essere ascoltato in ogni registrazione prodotta dai Wailers dal 1969, ad eccezione delle sessioni del 1970 “Soul Shakedown Party” prodotte da Leslie Kong.
Il 17 aprile 1987, proprio quando Carlton arrivò a casa sua a Kingston e attraversò il suo cortile, un uomo armato si fece avanti dietro di lui e gli sparò due volte alla testa. Era morto all’arrivo in un ospedale di Kingston all’età di 36 anni.
Poco dopo il suo omicidio, la moglie di Carlton, Albertine, il suo amante, un tassista di nome Glenroy Carter, e un altro uomo, Junior Neil, furono arrestati e accusati della sua uccisione. Albertine e Carter sfuggirono all’accusa di omicidio e furono invece condannati a 7 anni per cospirazione.
Dopo solo un anno di prigione, sono stati rilasciati nel dicembre 1992 per questioni legali.

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