Connect with us

Rubrica Le Perle del Roots

‘RUDEBOY’: LA STORIA DI TROJAN RECORDS IN DVD

Published

on

In uscita in DVD & BluRay il 27 novembre

La leggendaria etichetta Trojan Records annuncia l’uscita del documentario Rudeboy: The Story of Trojan Records su DVD e BluRay. Il lungometraggio, che è stato proiettato in cinema e festival selezionati nel 2018, racconta la storia delle origini e dell’amore in corso tra la musica giamaicana e britannica attraverso il prisma dell’iconica etichetta.

Diretto dal già vincitore di un Grammy Nicolas Jack Davies (The Road To Red Rocks, Payday), Rudeboy presenta un cast di artisti leggendari tra cui Lee ‘Scratch’ Perry, Toots Hibbert, Ken Boothe, Neville Staple, Marcia Griffiths, Dave Barker, Dandy Livingstone, Lloyd Coxsone, Pauline Black, Derrick Morgan e altri ancora. Combinando filmati d’archivio, interviste e recitazione, racconta la storia di Trojan Records ponendola al centro di una rivoluzione culturale che si è svolta nelle case popolari e nelle piste da ballo tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70 in Gran Bretagna e raccontando come quel periodo di immigrazione e innovazione ha trasformato la musica e la cultura popolare. Un tributo affettuoso che ci ricorda che la musica ha il potere di abbattere barriere culturali e cambiare vite.

Rudeboy è stato presentato in anteprima al London Film Festival nel 2018 ricevendo recensioni entusiastiche da The Hollywood Reporter, Little White Lies, Film Threat e The International Documentary Film Festival Amsterdam, oltre alla copertura da parte di media del calibro di Rolling Stone, BBC e The Wire. Il film ha fatto parte delle celebrazioni per il 50° anniversario di Trojan Records: cinquant’anni da quando l’iconica etichetta reggae non solo ha cambiato il panorama musicale e culturale britannico, ma ha anche portato un nuovo sound e un nuovo sistema di valori in tutto il mondo.

A partire dal 27 novembre i fan potranno acquistare un cofanetto di 2 dischi in edizione limitata, che include il DVD / BluRay e il CD della colonna sonora ufficiale del film sullo store digitale di Trojan Records. La colonna sonora completa invece può essere ordinata sia in vinile che in CD.

Advertisement
Massive Reggae

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *

Rubrica Le Perle del Roots

GLEN ADAMS

Published

on

Glenroy Kinkead Adams Phillips –
Novembre 27 1945 – Dicembre 17 2010

Il primo incontro con il mondo della musica è venuto come un adolescente, quando apparve come cantante in un gruppo vocale su Opportunity Knocks show di Radio Jamaica ospitato da Vere Johns. In seguito l’esecuzione sullo stesso spettacolo come cantante solista che ha portato ad apparizioni in spettacoli di cabaret e spettacoli in Kingston e St. Andrews nei fine settimana. La sorella di Adams, Yvonne era anche una cantante popolare ed è stata notata da Clemente “Coxsone” Dodd, mentre provando una canzone che aveva scritto chiamata “Wonder Thirst”. Coxsone la portò in studio al Federal Recording per registrare la traccia nel 1960. Anche se non ufficialmente pubblicato come singolo, al momento, la canzone è diventata una hit nei sound system popolari, e il titolo della canzone divenne il suo soprannome.

Adams formò un duo chiamato Ken e Glen, con Ken Boothe e giunsero al secondo posto nel 1966 durante il Festival Song Competition con “I Remember”. Il duo sostenne Stranger Cole sul singolo “Uno Dos Tres”. Glen partecipò alla fondazione degli Heptones prima di passare ai Pioneers, che appare su quest’ultimo di “Shake It Up” e “Good Tata”. Pur continuando a guadagnarsi da vivere come sarto, si trasferisce a lavorare con Duke Reid presso la Treasure Isle come direttore musicale, introducendo altri cantanti come Joe White.

Adams lavorò anche con Bunny Lee dal 1967 come cantante solista e nel corso di una sessione di registrazione nel mese di ottobre 1968, quando diversi musicisti Bunny non era riuscito ad organizzare la session a causa di una disputa sul pagamento per una sessione precedente, ad Adams gli venne chiesto di suonare il piano, pur non essendo competente sullo strumento. Infelice con i risultati, ha acceso gli strumenti con l’organista Lloyd Charmers (anche se lui non aveva mai suonato l’organo prima). Egli riuscì con l’organo a registrare otto tracce in quella sessione, che comprendeva anche il brano di Lester Sterling “Bangarang” e di Slim Smith di “Everybody Needs Love”, diventando così un ottimo muiscista. Insieme ad altri musicisti come i fratelli Barrett Aston e Carlton, si esibì in sessioni per una serie di produttori sotto una varietà di nomi di gruppo in particolare gli Hippy Boys per Bunny Lee, dove Adams fece alcuni dei suoi lavori più memorabili che accompagna Slim Smith, e gli Upsetters di Lee “Scratch” Perry. Adams lavorò anche per Herman Chin Loy, dove venne reclutato come tasterista per registrare con di Augustus Pablo, prima che Horace Swaby stesso adottò l’identità di tastierista.

Adams fu con Lee Perry e gli Upsetters in tour nel Regno Unito a capitalizzare il successo di Perry “Return of Django”. Di ritorno in Giamaica nel 1970 come parte integrante degli Upsetters, Adams cominciò a collaborare con i Wailers durante il loro periodo con Perry e compose la canzone “Mr Brown”. I testi sono stati ispirati da una storia locale circa un fantasma che fu presumibilmente visto con una eccessiva velocità in giro su una bara a tre ruote con due “John Crows” (poiane) sulla parte superiore, uno dei quali avrebbe chiesto “Mr. Brown”. Adams doveva registrare la traccia da solo, ma Perry gli suggerì che i Wailers potevano aiutarlo a registrare, con Peter Tosh e Adams aggiungendo alcuni riff di organo. Adams introdusse regolarmente questa canzone ai suoi concerti con questa affermazione: “Ho scritto questa canzone per Bob Marley”. Quando i Wailers esonerarono Perry nel 1971 prendendo la sezione ritmica degli Upsetter con loro, Adams rimase con Perry. Durante questo periodo aveva anche iniziato a dividere il suo tempo tra la Giamaica e Stati Uniti. Negli Stati Uniti aveva fondato la propria etichetta discografica “Capo” e organizzò la formazione di una nuova band, la Blue Grass. Alla fine si trasferì a Brooklyn in modo permanente nel 1975, dove divenne più coinvolto nella produzione artistica e musicale e lavorando anche per l’etichetta Clocktower di Brad Osbourne e con Lloyd Barnes per la Bullwackie e collaborò anche con la Realistics Band.

Alla fine del 1970, Adams ampliò la sua produzione anche per altri generi musicali quali R&B e il Rap, lavorando con l’artista hip hop T Ski Valley. Ha lavorato anche con Shaggy e remixato un album di materiale parzialmente degli Upsetters nel 1996, pubblicato dalla Heartbeat Records come l’album “Upsetters a Go Go”.

Dopo molti anni in studio, Adams tornò ad assaporare il 2000, in tour negli Stati Uniti e in Europa con il gruppo degli Slackers e anche come musicista occasionale a New York con la Jammyland All-Stars.

Adams possedeva un proprio studio di registrazione e nei suoi ultimi anni ha prodotto artisti come Susan Cadogan e Keith Rowe, la metà del duo vocale Keith & Tex dalla Giamaica.

Glen Adams è morto il 17 dicembre 2010 presso l’Ospedale Universitario di Indie Occidentali dopo essersi ammalato durante la visita in Giamaica.

Advertisement
leo line

Continue Reading

Rubrica Le Perle del Roots

THE MELODIANS

Published

on

BRENT DOWE – TONY BREVETT – TREVOR McNAUGHTON
MELODIANS

The Melodians sono uno storico gruppo reggae formato nel 1965 a Kingston, Giamaica.

Tra la fine degli anni sessanta e i primi settanta hanno pubblicato brani di fama internazionale come “Rivers of Babylon” e “Sweet Sensation”. Nel 1966, quando i ritmi ska vennero accantonati per fare posto al più lento rocksteady, il gruppo giamaicano scoprì una nuova libertà che prima gli era stata negata. Infatti abbattute le limitazioni dello ska, nacque l’era rocksteady e pochi gruppi riuscirono ad emergere come i the Melodians.

Il gruppo venne formato nell’era di Greenwich Town a Kingston nel 1965 da Tony Brevett (fratello del bassista degli Skatalites Lloyd Brevett), Brent Dowe e Trevor McNaughton. Un loro caro amico, Renford Cogle, si rese disponibile a collaborare negli arrangiamenti e nella composizione dei brani. Nel 1966 The Melodians incisero le loro prime registrazioni con lo Studio One del produttore Clement “Coxsone” Dodd, ovvero “Lay It On”, “Meet Me”, “I Should Have Made It Up”, “Let’s Join Hands (Together)”. All’inizio del 1967, i The Melodians si spostarono sotto la Treasure Isle di Duke Reid registrando le hit di successo “You Have Caught Me”, “Expo 67”, “I’ll Get Along Without You”, “You Don’t Need Me” (assieme a U-Roy), e “Come On Little Girl”. Questi pezzi determinarono la loro affermazione come uno dei più grandi gruppi vocali del circuito rocksteady. Nel 1968, dopo alcuni attriti con Reid, i Melodians abbandonarono la Treasure Isle e iniziarono la collaborazione con la produttrice Sonia Pottinger realizzando altre due hit: “Little Nut Tree” e “Swing and Dine”.

Il trio in seguito si unì ad altri artisti contemporanei come The Gaylads, Delroy Wilson e Ken Boothe, per lanciare la nuova etichetta Links Records. Malgrado il successo dei nuovi singoli pubblicati, “Sweet Rose” e “It Comes and Goes”, la nuova label fu chiusa a seguito di dispute interne tra gli artisti. Più tardi il trio raggiunse Winston Lowe che aveva da poco fondato la nuova etichetta “Tramp”, dove continuarono a pubblicare il loro materiale, che includeva “When There Is You”, “Ring Of Gold”, “You’ve Got It” e “Personally Speaking”. Il gruppo trovò anche il tempo di registrare sia per Sonia Pottinger che per Coxsone Dodd, prima di tornare con Reid l’anno seguente, incidendo alcuni singoli tra cui il più noto fu “Everybody Bawlin”. Nel 1969, i Melodians iniziarono ad incidere per il produttore Leslie Kong rivolgendosi ad un pubblico internazionale, e realizzarono alcuni dei loro pezzi più di successo come “Sweet Sensation”, “Rivers of Babylon”, che divennero i loro marchi di fabbrica. “Rivers of Babylon”, il cui testo citava il salmo 137 tratto dal Libro dei Salmi, segnò l’introduzione di tematiche spirituali rastafariane, che vennero in seguito confermate con “Black Man Kingdom Come”. “Rivers of Babylon”, venne ripresa alcuni anni più tardi dal gruppo disco tedesco Boney M (incluso nel disco Nightflight to Venus) e raggiunse il successo internazionale vendendo oltre un milione di copie e divenendo il secondo singolo più venduto nel Regno Unito nel 1978. Altri brani di successo pubblicati con Kong furono “It’s My Delight”, che venne pubblicato dalla Trojan Records nel Regno Unito (dove raggiunse le pop chart, nel gennaio 1970) “A Day Seems So Long”, “Say Darling Say”, e “It Took A Miracle”. Tuttavia, nell’agosto del 1971 l’industria musicale giamaicana perse uno dei suoi capi saldi: Leslie Kong, ancora all’apice del suo successo, morì a causa di un attacco cardiaco.

Il gruppo superò il brutto momento continuando la loro attività e pubblicando nuovo materiale tra cui il brano prodotto da Tony Brevett “This Beautiful Land”. Il gruppo collaborò anche con alcuni produttori locali, tornando nuovamente sotto la gestione della Pottinger per la quale registrarono dei medley di due loro vecchie hit: “The Sensational Melodians” e “The Mighty Melodians”. Successivamente lavorarono con Sid Bucknor realizzando “In Our Time,”Warrick Lyn”, “You Are My Only Love”, poi “Round and Round” con Lee “Scratch” Perry e “Your Turn To Cry” con N.E.Williams. Verso la fine del 1972, il trio tornò a lavorare con Duke Reid per l’ultima volta incidendo “Passion Love” e “Love Makes The World Go Around”, ma collaborarono nuovamente anche con Sonia Pottinger per “Black Man Kingdom Come”. Nel 1973 Dowe annunciò la sua dipartita, nonostante “Rivers of Babylon” trovò un nuovo successo quando venne inclusa nella colonna sonora di Jimmy Cliff dedicata allo storico film “The Harder They Come”, e questo abbandono portò i The Melodians allo scioglimento.

Dowe e Brevett intrapresero entrambi la carriera solista pubblicando alcuni singoli. Brevett aveva già registrato del materiale al di fuori del gruppi, tra cui “You Took Me By Surprise” per Martin Riley, “Don’t Give Up” per Bunny Lee, ed alcuni singoli autoprodotti, come “Don’t Get Weary”, “Over Hills and Valleys”, “So Ashamed” e “Black Girl”. A seguito dello scioglimento dei The Melodians, Brevett incise alcuni singoli di successo come “Words of Prophesy” per la Israel Rockers Records, “Star Light” per la Planit, assieme a “I’ve Got To Get Back Home”, e una versione aggiornata di “Over Hills and Valleys” per Vivian “Yabby You” Jackson. Nel frattempo Dowe, che aveva già pubblicato del materiale per Byron Smith e Leslie Kong, fu fra i tre quello che ottenne più successo, con diversi singoli per la Pottinger, che vennero inclusi nel suo album di debutto Build Me Up, pubblicato nel primo 1974. Dopo i primi anni, Dowe continuò a lavorare con la Pottinger, ma pubblicò anche con altri produttori, come nel caso di “Down Here In Babylon” per Pauline Morrison, un remake di “Your Turn To Cry” per Prince Tony Robinson e “Things You Say You Love” e “Come On Pretty Woman”, entrambi pubblicati dalla Virgonian. Anche Brevett incise diversi singoli, tra i più noti, “A Deh Pon Di Wicked”, “No Sweeter Way” e “Unfaithful Mankind”.

Verso la fine degli anni 70, Brevett, Dowe e McNaughton si riformarono occasionalmente per registrare, e tra i brani incisi in questo periodo figurano “Dry Up Yuh Tears”, “What Am I To Do”, “It’s All In The Family” e la cover dei The Drifters “I’ll Take You Where The Music’s Playing” con Sonia Pottinger, e “Why Little Girl” assieme ad un remake di “Passion Love” per la Channel One. Altri brani furono “Don’t Let The Sun Catch You Crying” e una versione aggiornata di “Swing and Dine” per Harry J (Harry Johnson), il singolo prodotto da Vivian Jackson “Stop You Gang War”, “Learn to Love One Another” e tre singoli pubblicati dalla Studio One: “Burning Fire”, “Loving Feeling” e una nuova versione di “Little Nut Tree”. Nel 1983 il trio si riunì per registrare un nuovo disco, Irie Feelings per la Ras Records, che pubblicò anche i brani “Warning” e “Push a Little Harder” come singoli. Quello stesso anno, la band reggae britannica UB40 registrò una cover di “Sweet Sensation” che incluse nel cover album Labour of Love.

Nel 1992 il triò registrò “Song of Love” per la Tappa Zukie. Alla fine degli anni 90 i Melodians continuarono a suonare anche all’estero, debuttando anche al Sierra Nevada World Music Festival in California nel 2002. Nel novembre 2005 si imbarcò per un tour nella West Coast statunitense. La mattina di sabato 28 gennaio 2006 dopo alcune prove per una performance che avrebbe dovuto tenersi il weekend successivo nella residenza del primo ministro della Giamaica, Brent Dowe morì per attacco cardiaco all’età di 59 anni. I membri rimanenti Tony Brevett e Trevor McNaughton continuarono a partecipare a tour in Europa e Stati Uniti e a registrare in memoria di Brent Dowe. The Melodians stavano attualmente lavorando ad un nuovo disco con il produttore Willie Lindo per la major Universal Music Group.
In ricordo dei Melodians:
Brent Dowe: June 6 1946 – January 29 2006
Tony Brevett: 1949 – October 25 2013
Trevor McNaughton: December 16 1940 – November 20 2018

Advertisement
rototom sunsplash

Continue Reading

Rubrica Le Perle del Roots

FREDDIE McKAY

Published

on

Frederick McLean – Freddy McKay January 1 1947 – November 19 1986 –

Anche con il senno di poi di un quarto di secolo è difficile capire come e perché un cantante talentuoso come Freddie McKay possa realizzare così tanti dischi classici e rimanere ancora una figura relativamente poco celebrata. Nato nella parrocchia di Santa Caterina nel 1947 ci sono pochi dettagli biografici o interviste ad artisti che possono far luce sui retroscena di questo gigante della musica giamaicana: tutto ciò che abbiamo è una raccolta di dischi meravigliosi.
Ha iniziato a registrare nel 1967 quando lo ska ha lasciato il posto al rock steady e “Giving You A Try Girl” e “Go On Girl” sono stati pubblicati uno dopo l’altro sull’etichetta Olive Blossom di Prince Buster in Giamaica e su Blue Beat nel Regno Unito. Il meraviglioso “Fine, Fine, Fine” per Beverley’s è stato accreditato in modo confuso a Frederick McLean e il suo successo rivoluzionario prodotto da Duke Reid e pubblicato più tardi nello stesso anno, “Love Is A Treasure”, è stato accreditato a Freddie McLean.
All’inizio degli anni Settanta Freddie si trasferì a Brentford Road dove, con i potenti Soul Defenders a fornire l’accompagnamento musicale, produsse un consistente corpus di lavori per l’etichetta Money Disc di Studio One. I successi includevano la sua interpretazione altamente individuale di “High School Dance” di Larry Williams e della sua band, “Sweet You Sour You”, il tema della realtà “Father Will Cut You Off” e l’enorme “Picture On The Wall” che ha fornito il titolo per il suo album di debutto per l’etichetta Studio One. Il primo taglio della sua carriera che definisce “I’m A Free Man” risale a questo periodo e questa versione di sette pollici di Money Disc rimane uno dei suoi dischi migliori e più ricercati.
Sempre in quel periodo registra il suo primo album “Picture On The Wall” per Coxsone Dodd.
In questo periodo, il 1971, Freddie registrò un’altra grande canzone per Harry Mudie, intitolata “Old Joe” e i successivi singoli tra il 1972 e il 1973 come “Black Beauty” prodotta da Warwick Lyn, “Million Dollar Baby” prodotta da V.Morgan.
Nel 1974, McKay, pubblicò un album intitolato Lonely Man. La canzone del titolo è stata un grande successo in Giamaica. Nel 1976, McKay vinse il concorso Festival Song con una vivace melodia registrata per Channel One e intitolata “Dance Dis Yah Festival” con una grande versione “estesa” e un grande brindisi di I-Roy. McKay si è adattato al sound dei rocker dominanti ed è rimasto popolare per tutti gli anni ’70, pubblicando Fire is Burning nel 1976 e il doppio album Creation per l’etichetta Plant nel 1979. Ha anche registrato molto per il produttore Alvin “GG” Ranglin, in particolare il brano intitolato “Blow Wind Blow”. Ha registrato fino agli anni ’80, pubblicando Harsh Words nel 1982 e Tribal Ina Yard nel 1983. McKay morì nel novembre 1986.
Negli anni ’70, McKay si adattò al suono delle radici allora alla moda e registrò del materiale incisivo per il produttore Alvin “GG” Ranglin, che è raccolto nell’album intitolato The Best of Freddie McKay (1977). Brani come “Rome”, “Praising the Father” e “Blow, Wind, Blow” dimostrano che era in grado di gestire voci radicali. La sua melodia del 1979 “Jah Man” è un esempio calzante. Nel 1973, ha registrato “I’m a Free Man” per l’etichetta Santic, che è rimasta una delle sue canzoni più popolari.
Fire is Burning, del 1976, e Harsh Words, del 1982, contengono entrambi ottimi esempi dell’abile manipolazione del materiale delle radici da parte di McKay. “Peace in the Garden” e “Take My Hand Oh Jah” sono due tracce che mi vengono in mente.
McKay ha anche pubblicato una serie di interessanti cover che mostrano che probabilmente era più un cantante che un compositore. Ad esempio, la sua versione di “Dock of the Bay” di Otis Redding (Attack, 1974) funziona sorprendentemente bene in un formato reggae, e la sua interpretazione di “Show and Tell” di Al Wilson (anch’essa coperta da Ken Boothe per l’etichetta Taxi) è prova del suo amore costante per la musica soul. Ha anche suonato “And I Love Her” dei Beatles (nell’album Fire is Burning del 1976).
L’album intitolato Creation, pubblicato nel 1979 per l’etichetta Plant, contiene cover di diversi classici del reggae come “Creation Rebel” dei Burning Spear e “Here I Come” di Dennis Brown. L’ex mamage ha superato l’originale grazie a qualche minaccioso organo e rocker riddim e anche grazie alla voce fumosa di McKay. In quell’album, McKay ha anche offerto le sue versioni di “The Girl I Left Behind” (intitolato “Yesterday” nell’album), una delle prime melodie rock di Ken Boothe, e del successo di Studio One di Wentworth Vernal “The Rainbow”.
Non ha mai collaborato con un’etichetta o un produttore, Freddie ha registrato con parsimonia negli anni successivi. Il suo secondo album, “Lonely Man”, pubblicato su Dynamic nel 1974 e prodotto da Warwick Lynn e Neville Hinds, conteneva un’ulteriore versione di “I’m A Free Man”.
I dischi essenziali da sette pollici come l’affascinante “Rock A Bye Woman”, pubblicato per la prima volta dall’etichetta Hot Rod di Rad Bryan, hanno contribuito a stabilire il suo status leggendario. Revisionato da Horace Andy e Jah Bull come “Ital Vital” questo disco sempre popolare viene regolarmente riprodotto dai dj’s esigenti. Un’altra versione di ‘I’m A Free Man’ per il giovane produttore Leonald ‘Santic’ Chin (Leonald Chin), e completa di melodica triste, si è dimostrata estremamente popolare e ha fornito la traccia ritmica per una delle prime uscite più memorabili di Augustus Pablo ‘Hap Ki Do’. La versione di Freddie del monumentale “At The Foot Of The Mountain” di Dennis Brown, prodotto da Eddie Wong, intitolato “Won’t Get Away” era un altro classico ben certificato di questo periodo.
Freddie viaggiò fino a Channel One su Maxfield Avenue nel 1976, dove i grandi stivali con i tacchi e pantaloni a zampa di elefante di Freddie spinti dalla doppia batteria militante di Sly Dunbar si dimostrarono irresistibili. “Dance This Ya Festival” vinse il Festival Song Contest per quell’anno e Alvin “GG” Ranglin (Alvin Ranglin) pubblicò “The Best Of Freddie McKay” (una superba raccolta di canzoni appena registrate e non una retrospettiva sulla carriera) l’anno successivo.
Freddie ha continuato a registrare materiale di prima classe per diversi produttori fino alla sua prematura scomparsa. Un album retrospettivo che combini il suo lavoro migliore per i numerosi produttori con cui ha lavorato lo collocherebbe sicuramente all’apice della sua professione, ma è altamente improbabile che gli accordi di licenza necessari per questo possano mai essere concordati. A tutti coloro che sanno che Freddie McKay è uno dei grandi, purtroppo non ci sono abbastanza persone.
Il defunto Freddie McKay non ha mai raggiunto il grado di successo costante che il suo talento meritava o ha lasciato un album che gli ha reso giustizia. Invece il suo lavoro migliore era sparso su oscuri 45 giri su molte etichette tutte diverse tra loro.
La sua morte prematura per un’emorragia cerebrale nel 1986 ha privato il reggae di uno dei suoi cantanti più singolari ma non celebrati.

Advertisement
rototom sunsplash

Continue Reading

| most read | più letti

error: Il contenuto è protetto !!