RasAle

RasAle

E' il re dei festival, il più longevo e popolare e dopo qualche anno altalenante sta riconquistando il suo spazio internazionale. La Downsound che ne ha acquistato il marchio quest'a volta ha dato fondo a tutte le sue energie per costruire un line up stellare ed un marketing strategico pazzesco.


Non solo i tre B.B.C.(vedi foto) ma anche il super Clash Beennie Man Vs Bounty Killer e tanti artisti che troverete  per singola serata elencati in basso a quest' articolo.

 

 

CURIOSITA'

 

Stanno andando ottimamente anche le prevendite sopratutto quelle VIP , meglio ancora quelli con  “cabana”  annessa addirittura una cabina che può ospitare 10 persone per a 9,500,US $ . Tutto esaurito in pochissimo tempo.

Ora sono disponibili nuove cabine ultra lux da 600 dollari a notte. Naturalmete include pasti e servizio bar e la migliore vista, in più lo slogan dell'amministratore delegato Joe Bogdanovich, ”  tutti gli occhi saranno su di te, desiderando di essere al tuo posto”.


Per chi sta leggendo resterà un po spiazzato ma come …. cabine, cabane exstra lusso, biglietti Vip, che c'entrano con il reggae.

La risposta e che in Jamaica è una consuetudine anche nei piccoli party  ed economicamente una soluzione fruttuosa offrire al pubblico spazi riservati da condividere con amici in bella vista. A quanto pare più sono lussuose, più si vendono.

Terminate le curiosità ci rituffiamo nel festival. Ma quanto mi costerebbe entrare ?
Dipende se consideriamo la due giorni 90 dollari più prevendita. Per singolo Giorno Ven 45 dollari  e Sab 55 dollari sempre +  prevendite

 

 

Line Up REGGAE SUMFEST 2019

 


Venerdi 19
Chronixx- Assassin - Beenie Man- Bounty Killer - Jahvillani - Munga Honourable- Spice - Dexta Daps - Govana - Spragga Benz - Elephant Man

Sabato 20
Buju Banton - Beres Hammond - Tarrus Riley - Romain Virgo - Dalton Harris - Christopher Martin - Protoje - Jah9 - Etana

Attenzione  ci saranno altre conferme consigliamo il sito per gli aggiornamenti che seguiranno a questo  Link


 

BIGLIETTI IN VENDITA QUI

More: reggaesumfest.com

 

 

 

La dichiarazione di Tony Rebel avviene dopo il polverone alzato da il video di Shenseea e Tyga dal titolo Blessed. Il video si apre con la scena di due donne arcobaleno che si svegliano nello stesso letto seminude al suono di (Rat-tat-tat-tat-tat-tat, ah!).
Nelle riprese è un Rasta anziano a cantare questa rima. Due cose che sull'isola tozzano ma non per tutti.
Mentre da un lato ci sono artisti omofobi che chi ha più ampie vedute e gli omosessuali sono No Problem come si recita sull'isola.
 
Ho appena visto il video e da quello che posso vedere, quella persona non è uno dei ben noti anziani Rastafariani ", ha detto Tony. "Siete sicuri che tutti quelli che portano dread sono Rasta ?
Tony Rebel ha sottolineato di essere etero e di sentirsi a proprio agio anche con chi non lo è, non discrimina. E' l'ora che i tanti artisti escono allo scoperto
Rebel non ha messo in dubbio la sessualità di Shenseea ma evidentemente sa che nella comunità reggae e dancehall ci non diversi omosessuali che farebbero meglio a fare coming out.
 

Shenseea - Blessed (feat. Tyga) (Official Music Video)

 

 

Poi Tony Rebel continuando ha espresso la sua preoccupazione per il modo in cui gli attivisti per i diritti dei gay "manipolano la situazione".
La devono smettere di usare cantanti reggae come pedine.
Le persone sono libere di essere chi vogliono essere e funziona in entrambe le direzioni.
Devono smettere di fermare spettacoli ", riferendosi indirettamente alla recente boicottaggio degli attivisti per i diritti degli omosessuali di Sizzla al Reggae On The River in California.

 

 

La morte di Seaga è stata annunciata su Twitter dal primo ministro Andrew Holness. Proprio nel giorno del suo 89esimo compleanno scompare una figura storica che segnò il passaggio dalla dominazione britannica  e che ha plasmato la politica e la vita culturale post-indipendenza dell'isola. Il il corpo del Sig. Seaga verrà trasportato in Giamaica il prima possibile.
 
Nato il 28 maggio 1930, in Massachusetts da genitori libanesi-giamaicani, rinunciò alla cittadinanza americana per dimostrare la sua lealtà alla Giamaica.
Primo ministro dal 1980 fino al 1989,  era l’unico leader in vita a redigere la costituzione quando l'isola dei Caraibi ottenne l'indipendenza dalla Gran Bretagna nel 1962.
È stato rappresentante di West Kingston per 40 anni consecutivi de ha ricoperto il seggio parlamentare più lungo di chiunque altro nella storia dell’isola.
Il suo ritiro dalla politica attiva nel 2005 segnò la fine di un'era, poiché fu l'ultimo dei politici ad entrare nella vita pubblica prima dell'indipendenza nel 1962, quando fu nominato nel Consiglio legislativo (ora al Senato) nel 1959.
Tuttavia, la corsa alle elezioni del 1980 che lo ha portato al potere è stata estremamente sanguinosa. Scontri tra partigiani rivali hanno potato all’uccisione di  quasi 800 persone.
Per alcuni, i più anziani, Seaga resta legato alla violenza politica sponsorizzata dallo stato degli anni '70, quando le due principali fazioni politiche della Giamaica usavano i gangster armati per influenzare gli elettori.
 
Seaga è fu uno dei due leader chiamati sul palco da Bob Marley al One Love Concert, momento clou del concerto immortalato nella coscienza giamaicana: l'icona del reggae Bob Marley ha fatto sì che Seaga e Manley unissero le mani sopra la sua testa e promettessero la fine della violenza. Ha funzionato solo per un breve periodo poi gli scontri per strada sono diventati sempre più sanguinosi.
 
Negli anni '60, Seaga divenne famosa per aver demolito un famigerato ghetto e costruito Tivoli Gardens, il primo progetto di edilizia residenziale dell'isola, che riempì di sostenitori del partito laburista. Il complesso politicizzato divenne un focolaio di quella che la Giamaica definisce "politica della guarnigione".
Ci piace però ricordarlo soprattutto per essere stato un importante produttore discografico fondatore della  West Indies Record Ltd. Nella musica ha svolto un ruolo fondamentale per la nascita della primo genere autoctono giamaicano. Stiamo parlando dello SKA .
Nel 1955, supervisionò la registrazione di un album di musica etnica giamaicana. Successivamente il suo interesse ed amore lo portò a produrre registrazioni di altri artisti ed alla fine degli anni '50 fondo la sua etichetta  la West Indies Records Limited (WIRL), rilasciando le prime registrazioni di artisti quali Joe  Higgs e Wilson e Byron Lee & the Dragonaires.
A partire dal 1961, Seaga visse a West Kingston. Divenne profondamente coinvolto nella sua scena musicale.
WIRL è diventata la compagnia discografica di maggior successo nelle Indie Occidentali. Dopo essere stato eletto nel 1962 come membro del Parlamento, in rappresentanza del Partito laburista della Giamaica, vendette la compagnia a Byron Lee. Fù rinominato in  Dynamic Sounds.

Oltre 16 anni, Seaga ha lavorato alla compilazione di una raccolta di musica locale che copriva il periodo dalla metà degli anni '50 ai primi anni '70. Questa antologia, Reggae Golden Jubilee Origins of Jamaican Music, è stata pubblicata il 6 novembre 2012 per celebrare il cinquantesimo anniversario dell'indipendenza giamaicana.

 

Domenica, 02 Giugno 2019 13:39

KOFFEE SCRIVE PER IL NUOVO ALBUM DI RIHANNA

Tutti noi fan stiamo attendendo con trepidazione l'album di RiRi la star internazionale delle Barbados che da tempo ha annunciato un album tutto dancehall/reggae con numerosissime canzoni.

Anche perché questo sarebbe un grande rilancio per la musica nata in Jamdown.

Ma sicuramente nessuno si aspettava che una star internazionale interpellasse la più giovane promessa per far scrivere i testi per questa nuova uscita che a quanto pare non tarderà molto.

Probabilmente anche la diciannovenne giamaicana è rimasta colpita da questa richiesta, in fondo la mossa di Rhianna ci sembra molto intelligente visto i progressi esponenziali che Koffee sta compiendo.

Il curriculum della giamaicana continua a crescere questa settimana è stata inserita nell'elenco di Apple Music come uno dei nuovi artisti emergenti di quest'anno. Evidentemente questo successo crescente ha colpito anche Rihanna che ha intravisto le grandi potenzialità.

Al momento nessuno sa se faranno anche un feauring insieme Intanto l'album dancehall di Rihanna si avvicina alla fine della registrazione. A quanto pare ha ingaggiato diversi produttori e cantautori giamaicani per il progetto, ma finora non ci sono date di uscita o titoli, tranne che è un nome provvisorio chiamato R9.

Koffee intanto è diventata la più giovane cantante di reggae a occupare il primo posto nella classifica di Billboard Reggae con il suo Ep di debutto Rapture ancora in cima alla classifica. Il progetto presenta la sua massiccia hit "Toast".

Ma non è tutto è appena uscito un nuovo video musicale con Govana, entrambi sono nativi di Spanish Town , Koffee e Govana rappresentano per la loro città natale ed hanno pensato ad una nuova versione di "Rapture (Remix)" che riportiamo.

 

KOFFEE - RAPTURE (REMIX) [OFFICIAL VIDEO] FT. GOVANA

 

 

 

 

Non è la prima volta che a Buju Banton aiuta i più deboli da quando è stato rilasciato. La fondazione da lui creata ha iniziato ad operare dall'inizio di quest'anno e si impegna a utilizzare i propri soldi per aiutare i giovani a rischio in Giamaica.

Così mentre Buju è all'estero in Guyana per impegni lavorativi i suoi diretti dipendenti hanno trascorso un intera giornata consegnando aiuti ad uno degli ostelli sull'isola.

Rosemary Duncan, direttrice della Buju Banton Foundation, ha diffuso la notizia che il cantante ha inviato anche un messaggio importante ai giovani ragazzi ospitati nella struttura, spiegando “ che lui sa cosa vuol dire essere nei loro panni"-

Duncan spiega che Buju "È cresciuto in una comunità difficile e comprende come sia la povertà. Ecco perché ha scelto quella struttura. "

La Buju Banton Foundation si rivolge ai giovani della zona di Kingston che sono più a rischio di cadere nelle mani della criminalità e povertà. Tra i gli obiettivi ci sono i giovani che puliscono il parabrezza ai semafori.

 

 

Venerdì, 24 Maggio 2019 15:44

RHOMANIFE - LOVE IS MY WAY - VIDEO

Rhomanife, reggae band barese, da oltre 30 anni, ormai patrimonio dell'umanità, crea musica ed eventi per diffondere il messaggio d'amore.

Il nuovo videoclip ''LOVE IS MY WAY'' è stato realizzato con l'intento di portare gioia e felicità nei cuori, con la speranza di condurre tutti alla via della Verità, della Fede e dell'Amore.

Con il ritmo in levare e arrangiamenti dolci, il brano accarezza l'anima e ti guiderà sulla buona strada per iniziare ad amare il tuo prossimo in modo incondizionato.

"Love Is My Way'', nuovo singolo e videoclip della Rhomanife band che si esibirà in molti festival e concerti in Europa e nel mondo.

Un brano con melodie, dolci sonorità reggae e ritmo in levare per rallegrare i cuori e diffondere amore, fuori dal sistema e dalle religioni.

 

 

 RHOMANIFE - LOVE IS MY WAY - VIDEO

 

 

 

CREDIT "LOVE IS MY WAY"
RHOMANIFE :"Love is my way''
AUDIO Registrato da Gianni Rhomanife e Gianni Loporcaro
Mixato da Gianni Loporcaro
Masterizzato da Gianni Loporcaro
VIDEO Registrato e Montato da Vito sfogo Lirico -
con la partecipazione della RHOMANIFE REGGAE BAND LIVE Gianni e Pino Rhomanife, Francesco Bartoli, Nico Boccuzzi, Cosimo Lagioia, De Leo Filomena Antonella Lacasella

 

 

Tornare sulla scena con rinnovate energie e una sguardo al sociale quello vero, fatto di musica ed azioni.

In sintesi potremmo definire così lo spirito rinnovato della band dei Palkoscenico .

Rinnovata anche la band con l'ingrasso di Pasquale Pezzullo (basso) e Guido Amalfitano (batteria). I fondatori Lello Tramma e Trame Basse rispettivamente voce e dubmaster, costituiscono lo storico pilastro portante della band campana.

I primi due obiettivi il remix di “Try” rivisitato e con ospiti nazionali ed internazionali. Il brano in collaborazione con Madaski con voce di Dean Bowman, ora lo ascolterete una nuova versione mixato da Neil Perch de Zion Train. Il video allegato invece rappresenta spezzoni di vita  in Giamaica durante la permanenza sull'isola.

 

Il secondo obiettivo è il video documentario di prossima uscita a cui la band ci tiene molto, che sarà accompagnato da un altro brano edito dall'ultimo album.

 

Ma c'è dell'altro e di molto interessante , l'idea di un Laboratorio Musicale a quanto pare :

 “ L’idea è realizzare un laboratorio musicale per i ragazzi. Saranno gli stessi musicisti dei Palkoscenico ad organizzare e coinvolgendo altri musicisti esterni . Un modo diretto e concreto per mettersi a disposizione di realtà associative del loro territorio. “

 

Il prossimo Album sarà quindi un "Social Concept  " in cui  la band dei Palkoscenico uniscono solidarietà parole e musica.

Per il 40esimo compleanno di Lello Tramma, il primo concerto dei Palkoscenico, è stata la prima buona occasione per destinare la raccolta fondi all’associazione “Guardateci negli occhi” che da anni lavora, sul territorio della provincia di Napoli Nord, per alleviare le sofferenze d’autismo a cui è legato il docu-video

Abbiamo il piacere di lanciare in anteprima il docu video "Almeno una Volta "

 

BRAN NEW:  PALKOSCENICO - ALMENO UNA VOLTA

 

 

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PALKOSCENICO - TRY - REMIXED BY ZION TRAIN

 

 

PALKOSCENICO - TRY - Original version

 

 More PALKOSCENICO : https://www.facebook.com/palkoscenico/

 

 

 

Ci siamo !!!
è finalmente fuori il videoclip del Primo Singolo estratto dal  Nuovo Album  “Safe and Sound” , un brano contro bullismo e violenza psicologica

Un inno al reagire, al dire "No ! tu non puoi abbattermi !" perchè parlarne e fare luce sul problema per trovare una soluzione è una priorità!

Come ? con l’unica arma che ci si addice...la Musica.


Il brano è presente nei migliori digital stores Prodotto dall’unione di Acsel & the Reggae Rebel Band e Princevibe per Redgoldgreen Label.

STAY TUNED !!! STAY REBEL !!!

 

Acsel & the Reggae Rebel Band - Safe And Sound Official Video

 

 

 

Acsel & the Reggae Rebel Band -

Safe And Sound (P)&(C) 2019

Redgoldgreen Label 

Buy on digital stores: http://bit.ly/Safeandsound_stores 

Listen on Spotify: http://bit.ly/Acsel_Safeandsound

 

MORE: www.facebook.com/ReggaeRebelBand

 

 

 

Sono inestimabili e sono stati soprannominati "The Lost Masters" dal fondatore dell’Island Records Chris Blackwell - Sono misteriosamente scomparsi dal radar dell’etichetta e contengono la maggior parte dei più grandi successi di Marley - No Woman No Cry Jammin ', Is This Love , Exodus e altro ...

Miracolosamente salvate dalla distruzione in una discarica di rifiuti di Londra quando sono state scoperte durante uno sgombero nel seminterrato di un Hotel a Londra .

Queste bobbine perdute e non ancora mixate sono state scoperte,  gravemente danneggiate da acqua in quanto riposte in scatole di cartone – l’umidità del seminterrato del Little Venice Hotel, ha fatto il resto

Nel nord-ovest di Londra, Bob Marley e The Wailers hanno soggiornato durante i loro primi tour in Europa a metà degli anni '70.

Appena ritrovati si pensava  che fossero "troppo danneggiati e irreparabili" per lo stato critico in cui versavano.  Ma grazie alla brillante tecnologia di restauro moderna, sono stati ripristinati e sono tornati alla gloria. L’audio e il restauro è stato proclamato "uno dei più grandi progetti di restauro nella storia della musica".

Queste registrazioni provengono nel momento in cui Bob Marley  stava al culmine della carriera, i concerti sono stati registrati sull'unico veicolo di studio mobile allora disponibile nel Regno Unito.

Il pulmino all'epoca fu prestato a Marley & The Wailers dai Rolling Stones.

Dopo  40 anni saranno banditi  all'asta , gli esperti prevedono che i nastri analogici da 24 x track da dieci a due pollici,  si potrebbero facilmente ricavare centinaia di migliaia di sterline quando i collezionisti e i fan di tutto il mondo inizieranno a fare offerte. Saranno messe all'asta a Merseyside, in Inghilterra, il 21 maggio 2019 dall’ Omega Auctions.

Saranno suddivisi in tre lotti, in base alle esibizioni dal vivo dello storico 1970 di Marley nei luoghi in cui sono state registrate;
The Lyceum and Rainbowa in Londra (1975 e 1977) e The Pavillon Baltard in Parigi (1978)  

Nicholas Bonham, ex presidente della casa d'aste di Bonham, grande fan di Marley, è entusiasta della scoperta e ha detto: "Sicuramente questa deve essere una delle scoperte e dei restauri più importanti nel mondo della musica popolare. L'impatto del lavoro di Bob Marley tocca quasi tutti, di tutte le età e culture ed è considerato veramente "musica internazionale" come lo sono i Beatles ... ma Marley forse lo è ancora di più ".

Le Omega Auctions sono ormai consolidate in tutto il mondo e hanno recentemente venduto artefatti di grande pregio come la Bibbia di Elvis Presley con note scritte a mano (£ 59.000) il Mike Mitchell Beatles Archive (£ 253.000), la prima registrazione vocale di David Bowie del 1967 (£ 39.000) The la prima versione demo del leggendario "Starman" di David Bowie (49.000 sterline) e il singolo disco che per primo ha aiutato a lanciare l'Hullo Little Girl dei Beatles (£ 77.500).

Omega Auctions afferma che il valore minimo stimato è di £ 25.000 per lotto, ma è probabile che si guadagnerà di più quando i tre lotti saranno   venduti  il 21 maggio 2019.

 

fonte: music-news.com

Il cantante reggae giamaicano Jah Stitch è morto a Kingston domenica all'età di soli 69 anni, dopo una breve malattia.
Ricostruiamo la sua carriera toccando i punti salienti per far comprendere a chi non lo conoscesse chi era e per chi vuole approfondire, come e perchè divenne un Pioniere di uno stile il Raggamuffin' allora esclusivo dei sound system.
Attenzione, stiamo per viaggiare indietro nel tempo agli albori del Toaster e DJ style.

BIOGRAFIA
Nato nel 1949 a Kingston, James vero nome di Jah Stitch, è cresciuto con una zia in un villaggio rurale in St Mary, nel nord della Giamaica. Sua madre adolescente non aveva i mezzi finanziari per prendersi cura di lui. Più tardi la raggiunse nell'animata Papine ad est di Kingston.

Non andava d'accordo con padre acquisito che lo portò ad andare via di casa ed unirsi ad una comunità di emarginati che vivevano in un yard nel cuore del centro della capitale ,
In pieno territorio del Partito Nazionale del Popolo, controllato dalla famigerata Spanglers gang.
James ne diventò un affiliato a soli 11 anni.

Era il momento in cui lo Ska e il Rockstady lasciavano il posto al nuovo stile reggae nella nascente scena musicale di Kingston, il giovane James diventò un appuntamento fisso delle danze dei sound system.
Traeva la sua più grande ispirazione dalle selezioni di Studio One presentate da Prince Rough su Sir George the Atomic, in Jones Town
Amava sentire al microfono di Dennis Alcapone su El Paso,  più a ovest verso il Waltham Park Road.

Era il periodo di massima diffusione dei Sound System ed ogniuno aveva il proprio territorio.

Nella sua adolescenza, James si appassiona con un nuovo sound system detto Fingertone, creato da un uomo importante un tale Finger.
Successivamente, rinominato Tippertone era conosciuto per i dub plates esclusivi che aveva, in particolare del catalogo Studio One.

Stitch aveva acquisito grande abilità, con sequenze e tempismo nel selezionare.
Le fans femminili gli diedero il soprannome Stitch perché era  vestito in modo impeccabile ed elegante. Con l'adesione al movimento RastafarI, cambiò nome in Jah Stitch.

Nei primi anni '70, Tippertone aveva  lanciato  Big Youth e Doctor Alimantado,  Stitch e Big Youth divennero fratelli . Avevano punti in comuni per via del focus Rastafariano e per la livity .
Tuttavia, le controversie finanziarie spinsero Stitch a lasciare Tippertone e passare al nuovo Black Harmony, creato da un amico in Ninth Street nella Greenwich Farm.

Quando Stitch inizio a muovere i primi passi per incidere nel 1975, Big Youth allora come artista discografico era già famoso. Ma Stich sorprese tutti.
Iniziò con il botto, dando la voce a due canzoni di successo nello stesso giorno: “Danger Zone” con Errol Flabba Holt e “ Killer” per il produttore di successo Bunny "Striker" Lee, con il quale ebbe una fruttuosa collaborazione

Come e perchè  ? -  Bunny Lee, credeva in lui e metteva Stitch in cima ai riddim di successo di Horace Andy, Cornell Campbell e Johnny Clarke,
Lee ha prodotto brani Stitch come “Greedy Girl” e “Give Jah the Glory”, mentre “Strictly Rockers” e “Judgment” sono stati pubblicati dal socio visionario Yabby You.

La carriera di Stitch sembrò inarrestabile fin nell'aprile del 1976,  quando sorse un problema lo  scontro tra Black Harmony e Tippertone.  I due sound rivali si fecero la guerra e Stich si trovava proprio nel mezzo.

Black Harmony si era trasferito in una brutta zona chiamata Fletcher's Land, dove alcuni residenti erano invece del partito Laburista della Giamaica, attirando l'indignazione di alcuni degli ex compagni di Stitch all'epoca del Tippertone.

Un pomeriggio Chancery Lane, un membro degli Spanglers chiese a Stitch di abbandonare definitivamente Black Harmony.
Al suo rifiuto, l'uomo cerco di pugnalarlo con un coltello. Respinto la prima volta dopo una breve colluttazione, riapparve con una pistola.
Stitch messo alle corde in un bar dietro il negozio di dischi dei Wailers su King Street fu sparato con la canna dell'arma da fuoco in bocca.

Ricoverato per quattro mesi, ritornò con una fame di incidere impressionante, dichiarando di aver prodotto 19 canzoni in meno di un'ora per Bunny Lee.

Il suo album di debutto del 1976, “No Dread Can not Dead”, celebrava in pratica la sua sopravvivenza ed intanto cresceva l'interesse per lui in Gran Bretagna;

Watch Your Step Youthman (1977) e Moving Away (1979) consolidano la sua reputazione, il primo con testi sulla volubile situazione politica dell'isola come  in “Dread Inna Jamdown”, “The Rod of Correction” e “Under Heavy Manners”, quest'ultimo proclamando la sua individualità.

Jah Stitch nel 1977 va in tour in Gran Bretagna, in particolare all'Hammersmith Palais con John Holt e Johnnie Clarke, supportati dalla band Black Slate.

La sua produzione si ridusse nei primi anni '80, poco prima di diventare il principale silecta del de Youth Mining di Sugar Minott con Yami Bolo, Nitty Gritty, Tenor Saw e Daddy Freddy.

L'album retrospettivo Original Raggamuffin  targato Blood and Fire gli da nuova visibilità ed un nuovo pubblico nel 1996, portandolo in Austria per esibirsi al festival artistico Steirischer Herbst.

L'anno seguente,  apparì nel film di Don Letts e Rick Elgood,  dal titolo Dancehall Queen, interpretando una parte secondaria ;
Elgood lo scelse per la serie televisiva del 2009, “Mi e Mi Kru”.
Due anni dopo, è apparso in una campagna pubblicitaria delle scarpe Clark.

Negli ultimi anni faceva da coach a talenti nascenti al Song Embassy, vicino Papine.

Fonte : theguardian.com / by David Katz

 

 

 

 

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